一、征求10篇经典电影的影评,500到600字

泰国《爱在暹罗》（建议看186分钟版） 导演：《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。

演员： Pchy（演MEW）：一个虚拟的人物要有生命 必须有人愿意用自己的真实时光去交换 你把你的一段年少时光献给了mew 换回了mew永恒的生命。由于他在《暹罗之恋》中的突破性表演，07年被提名为泰国国家电影协会奖最佳男主角。

Pchy是这一奖项上历史上最年轻的提名人。 马里奥（演Tong）：是一位中德混血儿2007年在电影《暹罗之恋》中担任男配角，为此获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角的提名。

更在泰国电影节获得一座最佳男主角奖座。 剧情简介： 影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点。

电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。 《爱在暹罗》主题的三次递进： 第一次出现主题是借缪的内心独白，实际上是提出了问题让人思考：“如果真的爱一个人，可以接受他的离开吗？离开了又真正能够释怀吗？没有爱，我们还能活下去吗？”实际上都是围绕着爱给人带来的痛而发问的，离别的痛苦是因为爱，寂寞也是因为爱。

这是硬币的反面。 第二次主题展开就是“只要有爱，就一定有希望”。

实际上是回答了上面的问题，因为有爱，支撑着我们活下去，爱带给我们希望。这是硬币的正面。

最后一次就是准姐的离开留下的那封信，导演借准姐的口吻给出了完整的答案，那就是——爱使我们可以彼此搀扶着活下去，但爱有时也带给我们伤痛，我们也会因爱范错误，但即使这样，也这总比没有爱强。生活给了我们很多机会，犯过的错误可以改正，离别了还能重逢，一切都可以重新开始，因为有爱。

影片中小木偶的秘密 ： 鼻子掌管呼吸，是生命的动力 故象征"爱" 故事开始的时候，MEW和Tong丢失了寓意"友爱"的鼻子 暗示后来彼此的分别 此后的分离使这种"友爱"在彼此的心中渐渐升华 多年之后的邂逅，友情已经变为"爱情" Tong曾经尝试买那个鼻子 却受到女友的干扰 暗示爱情的波折以及其内心的斗争 后来在Ying的帮助下Tong终于入手了新的鼻子 又为后来Ying撒手将Tong送给自己深爱的Mew做了铺垫 结束的时候，Mew终于从Tong那里重新得到了新的鼻子 小木偶似乎终于完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原来的木偶不合 寓意他们终究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回爱情的幸福，又蕴涵相爱却又要分离的无奈 商店里的少了鼻子的木偶，又暗示着等爱归来的TONG。 小木偶贯穿影片 为时空穿梭之际第一个出场之物，又是电影结束之际最后一个谢幕之物 导演手法的高超以及电影的深度令人叹为观止。

二、影评范文 写一篇关于《致青春》的影评

首先，我得承认，这是一部超出了我的想象的电影，尽管这部电影有些地方还称不上精美，整体节奏没有突出的戏剧性的高潮，如同回忆江河流水一样平淌，尽管这部电影总体上并没有哲学或人性上强大震撼力，说的都是我们日常生活中青春碎梦一样的生活，但这部电影最可贵的地方就在于——这是一部认真探讨问题的电影。

我们可以说它探讨的并不深刻，但最起码的，这是一部认真的电影。

有些道理，或许我们只要到了将近40时才会懂得，正如那句老话——年少时，我们不懂爱情，但这部电影勾起了30-40这一代人的回忆，当这一代人到将近40时，才会真的明白，什么是我们应当去做去选择的人生。

任何时代，任何社会，任何阶段，每个人都会被你周围的社会束缚捆绑，无论你是否意识到这一点，无论你是否去挣脱这些，无论你是否曾满怀激情地追逐属于你的爱，你的自由，无论你是否挣脱渔网，无论你是否碰得头破血流，不幸的是，当你20岁时你做出了错误的选择，幸运的是，到了人近40岁，你活得明白过来，但更不幸的是——失去的我们又能从哪里找回？

这才是让人心痛之处。

我们可以说，30——40这一代人身上捆绑了太多的东西，正如我们在片子中看到的，在物质还没有完全丰富的年代，同学们都是自己坐火车来报到，住在肮脏拥挤的破旧宿舍，面临着就业出国林林总总的压力，与现在这个时代不同的是：还存留着对物质的一点点的抗拒和蔑视，对精神的更多的追求和保留。

但也就是这样一代人，他们无法割裂外在社会秩序对他们的影响，无法真正活出自己，按照自己的想法和要求，女主角郑薇是唯一的例外，但却正是她碰得头破血流。

林静因为他父亲和郑薇母亲的奸情而做出了逃避的选择，

陈孝正因为贫贱的压力和自我报负的野心而做出了出国的选择，

赵世永永远懦弱地拥有，而阮莞却总是软弱而不能摆脱。

从理想主义者的角度，她们满怀激情并痛苦地失败着，

从现实主义者的角度，他们忍辱负重并卑鄙地成功着，

在这里，我们甚至无法评论他（她）们行为的对错，

我们唯一知道的，只是逝去的终究不能再找回来。

我之所以说这是一部认真的电影，还在于另一个理由， 这是这部电影的结局告诉我们：

当你20岁的时侯想不明白，但你到40岁时总要想明白。

所以，当林孝正想找回自己的错误并试图挽回的时侯，

郑薇告诉他：这是错误的。

当林静同样也想做同样的挽回和补救时，郑薇告诉他：这也是错误的。

青春是值得怀念的，但不是用来挽回的。

这在我们这个滥情的年代是难能可贵的。

同样，片子地结局告诉我们，有人陷在青春的回忆中不能自拨，比如张开，

有人不想回忆这残酷的青春，比如朱小北。

但郑薇做出了正确的选择——

她在别人不能爱的时侯爱了，她在别人成功的地方失败了，她在能挽回自己失败的地方放弃了，但她成功了。

她拥有青春之梦时可能活得并不明白，但当她选择自己继续失败下去的时侯却成功了。

她活得很明白，正如这句据说引发笑场的台词所说——爱，就如同爱祖国，爱山川，爱河流。

她活得很明白。

三、影评的格式是什么详细一点,最好有一篇范文

给你个例子 《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。 或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！ 想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。

吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。 在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。

1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。 他的最大的特点是解剖暴力。

从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。

除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。

吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。

据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。 演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。

成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。

约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。

其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。 影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。

影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。

但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。

吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。 女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。

而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。

而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。

尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。

而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。 最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。

两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。

这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。

而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。 影片辛。

四、有没有两篇1000字左右的经典电影评论

影片主人公是一名侦察班长，在一次战斗中，他被炮火夺去了右手，伤痕累累的他被战友们在枪林弹雨中从死亡线上抢了回来，两名战友因此牺牲，怀着对死去战友的深深愧疚和对部队的热爱，他放弃了优厚的复员条件，主动要求留在部队，从此开始了他只有左手的无比艰难而伟大的人生。

在军校里，他不搞特殊化，为了使左手的写字速度赶上其他学员，多少个夜深人静的晚上，他独自一人在教室里，写坏了一支又一支钢笔，写破了一张又一张信纸，手磨出了茧，磨出了血，他一直咬牙坚持，最后顺利毕业。之后，他被分到武警某团八连担任指导员，为了完成正常的军事训练，为了给战士们做好表率，只有左手的他，凭着坚强的毅力，付出了比普通战士多得多的努力。

平时简单的打背包、拉单杠，对于现在的他来说，都是那么的艰难，在休息时间里，他无数次用手拉，用身体压，用牙咬，手磨破了，嘴出血了，他终于在规定的里间内完成了打背包的动作，在大雨倾盆的操场上，他一个人跑五公里，做单杠，倒了，他起来，又倒了，他又起来。无数次的摔倒，无数次的起来，他流了多少血和汗，付出了多少常人难以想象的艰辛，终于在五项考核中，取得四项优秀一项良好的成绩，这是一个四肢健全的普通战士也难以做到的。

最终，他以自己的实际行动带出了一个优秀的八连。 在他的身上，有着太多的闪光点，有着太多值得我们学习的地方。

当他失去右手，从一个正常人变成一个残废人的时候，这一身体和心灵上的双重打击，在一瞬间几乎使他崩溃，从此，他要面对多少生活上的不便和心灵上的煎熬，然而，他并没有就这样倒下去，而是以自己坚强的毅力和信念战胜了挫折和苦难，并用他的左手和凭借超凡的毅力谱写了光辉而感人的人生。他那种难能可贵的坚持在片中多次都有体现，比如，他用自己的坚持完成了所有军事动作，他以自己的坚持带好了连队的后进兵，他用坚持赢得了自己的爱情。

只有左手的他，为了给所有战士做好表率，他付出了常人难以想象的艰辛。努力就会有回报，他的军事动作让任何一个战士都无话可说，他以情感带兵，当连里的后进兵受众人指责时，是他坚持不把这个战士送到别的连队，他说“为了救我牺牲了两名战友，那时我就发誓，再不放弃任何一个战友”。

他通过表扬和鼓励促使这名战士从此奋发努力，刻苦训练。人生并非坦途，总是布满荆刺和坎坷，在生活中，我们时常会遇到这样或那样的挫折和困难，这时，我们就要像影片主人公一样，以坚强的毅力和信念去战胜困难，获得人生和人性上的升华。

正如影片中一个护士念到高尔基的《海燕》中的一句：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”让我们在困难中磨练自己，用坚持和毅力在平凡的生活中写下自己不平凡的人生。《我的左手》观后感 右手是我们生命中最重要的一部分。

如果失去了右手，你会怎样？我相信，在遭受到如此沉重的打击后，很多人便会从此一蹶不振，自暴自弃了，他们认为这个世界是如此黑暗，于是便逐渐被世人遗忘了。但是，有的人在想开之后重新振作了起来。

他们坚信：这点痛算什么？擦干眼泪站起来！我还有左手呢！于是他们为自己的人生写下了光辉的一笔。项羽的祖国被暴秦所灭，国破人亡，妻离子散，他抱着复兴楚国的决心，破釜沉舟，背水一战，使得百二秦川终归楚；勾践国家危亡，被迫忍辱负重为夫差服役三年，他将耻辱化为动力，卧薪尝胆，三千越甲而吞吴。

这是我们祖先成功的典范。我们的生活中也会出现遭受打击的人，可是…… 我有一位同学，从小到大一直跟我一班，因此我十分了解她。

她本来学习还不错，但却是一个一点都不能被别人欺负的人。在经历过无数次的“挫折”之后，终于……有一次与一位死敌发生激烈冲突，矛盾激化，甚至动起手来。

在被别人拉开后，她却疯了，原因是那个人多打了自己一下，别人都向着那个人。疯了之后，她就退学了，至今未见起色。

……联想到电影的主人公，他失去了右手却坚强的活了下来，她却因为一点口角疯了，可悲，可笑，可怜。…… 思绪又一次回到了5月12日。

这是一场令世人痛心的大灾难，我们失去了家园、亲人、朋友……如果我们长时间陷于悲痛中，如果我们因此便一蹶不振，那么这个世界将会没有光明，黑暗也将无法驱散。但从那一件件令人感动的事情中，可以感受到，人们并没有失去信心。

只有坚强才能战胜困难，有勇气才会创造奇迹。一个人可以被消灭，但却不能被打败，被打到了我们再站起来，只要我们仍旧拥有美好的希望，并不断为之奋斗，未来将愈加光明。

希望是本无所谓有无所谓无的，这正如地上的路。其实地上本没有路，走的人多了便成了路。

我们每个人都是一只苹果，一只被上帝咬了的苹果。只不过上帝更喜欢谁，就有可能在那只苹果上多咬几口。

如果我们不想让这只苹果腐烂被遗弃，就要充分利用这剩下的部分了，让它最后将自己的能量完全释放出来。《我的左手》观后感 看过很多战争片。

很多很多战场上的杀戮，残忍，多多少少被震惊过。但是《我的左手》很特别。

很少血腥，更多的，只是作为一个战士内心不曾对他人说出的话。也许很多人想到的是他的。

五、青春派 影评范文 300

最近，各种青春题材大火，无非是为了抓住我们这帮80、90后少年们 的心。

是呀，的确，抓住了我们的心。从《终将逝去的青春》开始，青春 类的题材，数不胜数，所以也就不少这一部《青春派》。

这个电影应该尤其能触动90后，因为讲述的是关于高考的故事。这段 岁月对于我们而言，说长不长说短不短，刚刚好刺痛我们那颗被称作青春 的心。

我们看了太多人的青春，以至于要我们自己反思，我们的青春，是大 屏幕上的那样光怪陆离吗？看着别人的青春，觉得那才叫做青春，而放眼 自己呢啊？ 这类题材基本无法是我的泪点爆发，不是不想哭，而是不敢哭，眼泪 在眼眶里打转过，但是，就是可以控制着知道眼泪蒸发。《青春派》最打 动我的，不是结尾里故事背景的介绍，也不是最后男主角对着他们班主任 的告白，最打动我的，是他们在传卷子，在早读的样子，像极了我们当初 ，那帮为了高考奋斗的战士们。

故事里，始终穿插着爱情，那种最青涩最单纯的爱情，真好。之前的 我会后悔，觉得最好的年纪是16岁，在那单纯的上课下课之间，在那吃饭 排队之间。

而现在，越来越清楚，为什么最好的年纪在18岁里，因为，18 岁是我们梦想的结束，理想的开始，是我们开始懂得怀念珍惜，知道失去 的疼痛。原本一场浪漫的告白，葬送在了成长的路上，是动力，也是经历 ，最后没有终成眷属的人们，会找到属于自己新的幸福。

居然和晓凡就是 这样吧。当最后，字幕里，两个人都去了中国人民大学的时候，莫名其妙 的想哭，觉得，真好。

没有黄晶晶的生活里，居然懂得了珍惜。是伤痛，也是恩赐，因为我 们发现了更值得我们珍惜的人或事。

这就是青春，也许不经意，但就是这 么刻骨铭心。 有时候想，如果我的青春拍成电影，那会是什么样？无论什么样，都 会是别人羡慕的样子，就像是你羡慕别人一样的青春。

因为看似独一无二 的青春里，我们都有着太多的相似。我们都勇敢过，我们都放肆过，我们 都迷茫过，同样，我们都爱过。

讲与没讲都一样，有结果没结果也都一样 ，因为我们终将都会刻骨铭心，并伴之成长一生。也许在某个熟悉的情节 里，我们自己温习一下，又或者在某个相识的场景里，我们自己再演一遍 。

之后，我们依旧走着自己的道路，过着自己的生活。或许或更勇敢，或 许会更懦弱，或许会不想长大，永远停留在那里。

有时候我们奋不顾生，有时候怯懦胆小，还有时候呢？也许还有的时 候，我们就长大了。 会有无数的人奋不顾身的跳进青春的河流，想着快点游到岸边，可是 到了岸边，我们想着，再等等，再等一下上岸。

可是，终究是要要离开的 ，不论你喜不喜欢。其实开始我们是喜欢的，但是越来越不喜欢，越来越 怀念那个岸边，和那些一起在河流里的人们。

如果，让你重新选择一遍，你的青春还会是那样吗？或是如果给你个 机会，让你给那时的你发个短信，你会说什么？想说好多好多，但是却又 什么都不想说，因为我们不想打破那是，我们的那个梦，因为那个梦，太 美了。 尽管我们都削尖了脑袋想要往大城市里钻，可是，真的置身其中的时 候，我只想说：这里太大了，我走着走着就迷路了，找不到回家的路了。

我不知道为什么会突然冒出这么一句话来，回顾电影里的情节，无论如何 也找不到如何解释的理由。梦想着在大城市里，看着灯火阑珊，但是却也 找不到那盏等你回家的那盏。

前半句是梦，后面的是现实。看到了吧，这 就是岁月在我们身上留下的痕迹。

哪里有什么独一无二，其实你我都一样，都会为那些泰戈尔的诗饱含 泪水，为那些逝去的青春，莞尔一笑。

六、急求一篇经典影评

《肖申克的救赎》我已经看了N遍，每看一遍都有更多的感动！这是一部震撼心灵的经典史诗，同时也是一部拯救灵魂的成人童话。所谓童话，就是“好人上天堂，坏人下地狱”，成人童话亦是如此。不同的是，《肖申克的救赎》达到了一定的高度，让我们即使不去相信，也会深深地为之感动！可惜的是写小说很在行的我似乎并不擅长写影评，不过看到这篇日志的人今天有眼福了，因为你们将会看到一篇高水平的经典影评！虽然我不是这篇高分影评的作者，不过作为一名高级别的影迷，我愿意和所有真正喜爱电影的朋友们一同分享这份感动！

写这样一部经典大片的影评，望而生畏。片子赋予我最直观的感受便是震撼。围墙内的生活始终离我太远。而在130多分钟的时段里，我的灵魂好似融进影片里。同安迪一道找寻着救赎。这便是电影绝无仅有的魅力。

命运。

我不相信宿命。我想安迪也是。

前途似锦的生活就此终结。金钱名誉贪婪享乐……一切欲望被瞬间扼杀得粉碎。在肖申克，你只需劳动，想着怎样减少狱友的轻蔑与毒打，面对粗暴的狱警，度过漫长难捱的漆黑深夜。你的灵魂陨落底层，生活变成一场背负屈辱的灵魂放逐。你甚至丧志掉尊严，泯灭掉人性。再坚强的灵魂也难以忍受一场空前的晴天霹雳。生活是一场滑稽的闹剧。瞬间三百六十度转变。

崩溃。暗无天日。度日如年。心灵最脆弱防线。灵魂颠簸跌入尘埃。

胖子第一天深夜便惨死狱中。他被突如其来的枷锁束缚得抓狂，歇斯底里告诉狱警，他被冤枉，他不属于这里，他要回家。狱警笑了，用下流肮脏的方式将他送入天国。带着他未被救赎的灵魂。在那里，他是否会解脱。

一个月后。安迪告诉在打棒球的瑞德。他是清白的。瑞德笑着说，这里的每个人都是无罪的。

上帝把这样的命运赋予了你。你能怎样。

而安迪是不相信这些的。他忠贞于美好的信仰。他能重获新生。

救赎。

人性无法顿挫的棱角。灵魂难以泯灭的光辉。

在承载着罪恶。野蛮。兽性。屈辱。的人间地狱里。安迪在找寻救赎。并把那丝微弱而坚毅的光芒带给那些忍辱负重的狱友。

片子里第一个让我亢奋的情节，是农场中劳作的囚犯们在愉悦地喝啤酒。安迪用智慧帮狱警逃税，报偿是每人三瓶啤酒。当然，起先受轻蔑挑衅的狱警揪扯安迪的衣襟要把他推入悬崖的片段使我冒汗，好在有惊无险。我钦佩安迪的胆量。

瑞德用淡然的口气娓娓道来。“那一刻。我们仿佛是自由的。我们仿佛在装修自家的屋顶。我们心情无比愉悦舒畅。”我泪流满面。

安迪始终没有放弃过。他用六年时间写信给州政府，终于得到第一笔图书馆捐赠。后来图书馆落成，囚犯们的灵魂又能在书中找寻慰藉。

某个落日黄昏，Le Nozze de Figaro的旋律在高墙内恣意蔓延。强有力的音符缓缓流入每个人的耳朵，直抵灵魂。我看到每个人的眼眸里流露出朝圣的虔诚的目光。音乐是最好的救赎物。瑞德说，“我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。”有些东西不必言说，也不是笔墨能够抒写的。我想音乐流淌的短短几分钟，每个疲惫的灵魂找到了最温柔恬静的栖身之所。——安迪为此得到了两个周的禁闭。不过我想他不后悔。

在肖申克。安迪不甘堕落。他为自己，为其他人，制造灵魂眷顾的缺口。

七、经典电影,要有影评的

1、《牛仔裤的夏天》女生之间的友谊也是有力量的。

女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。2、《情书》很多电影讲初恋，但《情书》的叙述方式与含情脉脉的温婉却让人记忆深刻。

3、《天使爱美丽》漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤。人的孤独感无孔不入，即使富足的物质亦不能填补。

4、《千与千寻》关于成长；宫崎骏的经典之作。5、《穿普拉达的女王》讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐――超级难缠的女上司。

有自我的女主角最终让女魔头钦佩，因为她知道什么属于自己，什么不属于。轻松诙谐的影片也让人清醒。

6、《成为简奥斯汀》英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。作者本人却终身未婚。

影片阵容强大，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。7、《黑暗中的舞者》一切因母爱而起，引入其中，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。

女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了。8、《教父》黑帮电影的经典。

9、《夜访吸血鬼》关于吸血鬼的电影多少有些惊悚元素，这部却没有，但是却将吸血鬼的心境完全反映出来。10、《本杰明巴顿奇事》每个人都是越活越老，假若有人从老活到小，会怎样？11、《贫民窟的百万富翁》几个不算特别的问题，几段不算开心的经历，展现了第三世界国家的种种社会问题。

12、《肖申克的救赎》近二十年的坚守终于换来自由，但影片想要说的不仅仅是自由。13、《辛德勒名单》一张名单，百来人的生命，他一力承担。

八、经典电影的有深度的影评

The Godfather 教父的影评 移民与财富原罪 电影《教父》在我看来有三个层次。

浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。 中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。

传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。

移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。”

麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。

毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”

山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。

选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。 深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。

铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。

麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。

关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。

与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。

其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。

没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。

最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。 关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。

《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。 ________________________________ 阿甘正传 94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。

1。奥斯卡辉煌 阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。

当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也。

九、影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想。