一、【HIP

hip hop源起美国纽约布鲁克林区.人们厌倦贫困.毒品充斥及失业率高的问题.然而却无力脱离这样萧条的环境.贫民窟的人们渴望变的富有.需要感情的慰藉.缺乏食物.期望生活有所改善.他们用肢体动作.音乐.饶舌歌曲谈论暴力.女人.社会现象.埋怨并且有许多的不平之鸣.即使身处在这当中.他们仍然期望可以得著自我的满足.逐渐演变成一种特别的文化称之hip hop.是最单纯而原始的人性与内心的渴望.hip hop文化的本质其实就是回归个人意识.并且宣导美国社会还存有著不同成程度上的经济与政治迫害.目前美国最热门的hip hop音乐属电子合成音乐.强调回归本质与原始初衷.live表演成为hip hop不可或缺的一环.音乐取材综合各派系.包含爵士乐.灵魂乐.黑人传统音乐.摇滚乐.拉丁乐.甚至亚洲音乐等.饶舌歌曲加入诗词和俗语.乍听之下充满慢骂不平.然而却有其特殊的韵味甚至议题性.不单只局限於压韵及节奏而已.所以有些人认为hip hop可以称为种族音乐的融合.hip hop的音乐呈现出不同层次及繁复的节奏.其精神在於创作好的音乐.就必须仍把音乐分层次.并传达清楚的意念.也许快乐或悲伤.但意念一定出自创作者本人.形成hip hop四个主要元素为DJ(djing).舞者（Dancer）.MC饶舌歌者（emceeing）及涂鸦（graffititi）.各自有其不同风格与属性.台湾的hip hop团体虽然仍著重於舞蹈的分部.但是团队的组合以略为成形.为独涂鸦的部分仍属青涩的阶段.。

二、hiphop文化都包括哪些

满意答案Hip-Hop是文化名词，包括饶舌 （Rapping） 打碟 （DJing） 涂鸦 （Graffiti） 街舞 （Breaking）

说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R&B）。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop 只要你hight 。

Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪（当然不是像咱们，他们是摇摆臀部，咱们是头-_-）原先指的是雏形阶段的街舞（也就是我们以前说的霹雳舞），后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what's up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。

Hip-hop： （狭义）包括MC、DJ、Dance（舞蹈，特指hip-hop舞，也称街舞）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等为补充。

三、hiphop文化都包括哪些

HipHop一词源于美国黑人，现时主要定义为一种文化的归类。

大致的实体为DJ（搽碟）、MC（说唱）、Bboying（霹雳舞）、Graffitti（涂鸦）。四大元素。

但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。

是一种生活方式。既是一个人DJ、MC、Bboy、Greffitti等一样也不懂。

只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。然而在今天已经有的多人在有意无意间把原来的HipHop的定义及解释改造或歪曲了，这是因为在跟本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。

­ HipHop舞蹈，最原本指的只有Breaking、Locking和Popping三种技巧。但时至今天，随着音乐的演变及其他舞种的影响。

HipHop类型的舞蹈越来越多，不再只局限于以上三种技巧。 ­ hiphop的根源是二十世纪七十年代初，美国整体的经济状况改善，一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位，建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在，贫穷依然深深地压迫着他们，他们要想改变自己的生存状况，必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋：一是运动，二是音乐.从爵士乐到摇滚，如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球，否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的，它们分别是：音乐，舞蹈，涂鸦，刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情，而是在漫长的发展过程中渐渐成型，并确立门派的. ­ 街头萌芽：1970年~~~1979年 ­ 在美国纽约的bronx区，D.j kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC，另外还有Coke La Rock,Cowboy以及Melle Mel这三位大哥，而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖，这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂. ­ 商业洗礼：1979年~~~1983年 ­ 紧接着就是在这三年之间发生了一些重要的事件，在美国纽约出现第一个Rap说唱团体Sugarhill Gan''''s，而他们所唱的"Rapper''''s Delight"则成为第一首hiphop的歌曲.接下来还陆续出现了 ­ Grandmaster,Flash,Afrike Bambaataau以及Soulsonic Force这些团体.在他们出来之后，开始有唱片公司找这些团体出唱片，而街区的人们也于这时候开始了解hiphop也是可以赚钱的. ­ 崭露头角：1983年~~~1987年 ­ 在这些年之内出来的有LL Cool J,Fat Boys以及Salt ''''n Pepa，再加上现在也非常红的Beastie Boys等，他们解决了hiphop长期处于街头娱乐的景况，而变成让社会和乐评们无法忽视的音乐类型. ­ 开枝散叶：1987年~~~1989年 ­ 一些大人物Rrs One,Boogre Dain Productions,Epmd以及Public Enemy的出现将hiphop开始发展出各种不一样的风格.在这个时期，Ice Cube把美国西海岸的G Music帮派音乐风格搞的规模非常庞大，处处可见.美国东海岸的纽约也出来了一些大的组织如Native Tongues,De La Soul, A Tribe Called Quest以及Jungle Brother，这些团体至今在hiphop音乐圈内还是备受尊重的！Des Efx以及Redman由于Rap的内容大多为写实并具有故事性，所以至今仍然赢得大家的肯定和尊重. ­ 黄金时代：1992年~~~1993年 ­ 这是美国西海岸把hiphop搞的最大的年代，影响西岸最大的歌手为Dr.Dre以及Snoop Doggy Dog.他们带动了西岸的hiphop，那是属于G Music Rap帮派说唱的风格. ­ 全面进军：1993年~~~1995年 ­ 当时摇滚乐的衰落使唱片公司纷纷寻找新的赚钱门路.hiphop迎合了他们的需求，为hiphop势力最大的年代.Wu-Tang Clan''''s出现于舞台，Wu-Tang 就是武当派的意思.他们在音乐里加强了Bass的声音，并且除了使用钢琴之外，还运用了非常多老旧中国功夫电影里的声音，相当有趣.此时东海岸和西海岸的hiphop发展成两个绝对不同的派系.简单说东海岸以帮派和痞子为主，西海岸则更娱乐. ­ 两岸对峙：1995年~~~1997年 ­ 从这时期开始，东岸和西岸分别在音乐，Mc以及Rap上开始对抗，从音乐到Rap的填词上都有嘲讽对方的意思.到了今天，甚至抗衡到互相枪杀对方的地步，导致西岸的2 Pac跟东岸的Notorious B.I.G.这两位在当时hiphop音乐界中当红的说唱手因此丧命. ­ 黑白兼收：1997年~~~NOW ­ 事实上标准的hiphop的音乐，服饰等元素正式成为各位hiphop大侠的标准，而hiphop也开始了向其他领域的开拓，与其他音乐相融合.正是hiphop红遍全球的时候，真正根源的hiphop已经淹没在社会文化的大海中，成为黑人与白人共享的大美国文化一部分！ ­ 服饰 ­ 超大尺码的服饰可算是Hip-hop文化的经典风格。

据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip-hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。

当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。 ­ 宽大并非Hip-Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、。

四、嘻哈文化

嘻哈即“Hip-Hop”。

Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。

Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。 Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。

在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。 所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。

只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。

除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。

而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。

因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一种风格创意产业 因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。

但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。

而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。

2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20%,2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。 新美国梦的最佳样板 因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。

在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeriزcanDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。

他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。 饶舌歌是“嘻哈风格”的核心 有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。

有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。

这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。 而。

五、HipHop文化包括什么

HipHop一词源于美国黑人，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳跃。

整个Hiphop文化发源于上个世纪六十年代的美国曼哈顿的布鲁克林区。众所周知，布鲁克林区是美国一个著名的贫民区，在这个生活环境下，人们找不到工作，也没有足够的钱进行学习，无所事事的黑人青少年就整日在街头以唱歌跳舞，打街头篮球等为乐，在这个过程当中，黑人独有的音乐天赋、身体柔韧性和创意灵感被带到了他们的歌舞文化当中，逐渐形成了他们特有的歌舞形式。

他们买不起好的音响设备，只能提着老式的大录音机去到他们的娱乐场地，他们没有钱买流行的衣服，只能将就穿着他们父母的，比他们身体大了一号的衣服，于是又形成了特有的服饰文化。 政府发现，这里的着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。

现在，Hiphop主要定义为一种文化的归类。大致的内容包括：碟片连接、切割和混合（DJ）、说唱（MC）、街舞（Bboying）、涂鸦（Graffitti）四大元素。

但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。

是一种生活方式。即使一个人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一样也不懂。

只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。所以说Hiphop是很纯粹的平民文化，是经过无数人的传递和创新而来的，所以也是很有生命力的。

由于HipHop本来的意义是贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式对社会宣泄他们对社会的不公平及白人的歧视的不满，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。随着社会的进步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合时宜，而且为了将HipHop推广让更多人接受和认同，推动HipHop的人仕开始用新的方式令HipHop一族得以继续生存及发展，慢慢将HipHop的阳光火力的、青春活泼的一面展示于社会中。

在今天HipHop已成为年青活力的其中一个标志，不再是美国穷困黑人的代言词。按照现在的发展趋势，HipHop将会在社会上具有更大的影响力。

所以说HipHop在现在已经与以往有了很大的改变，但有几点是没有变也不能改变的，而这些都是HipHop的精神。第一是它的题材层面，HipHop是属于底层人民的文化，所以它真正关注的是作者（也是我们自己）真实经历的喜怒哀乐，如周杰伦歌中关注的家庭暴力、环境问题、战争伤害等，都是其它音乐不能够比拟的，这也是它能引起共鸣，广为流行的原因。

第二是它的表现层面，HipHop的表现力也是突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理所联系的，也当然是崇尚阳春白雪的养尊处优者所不能接受的。第三是它的信仰层面，HipHop文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活的普通人的敬重是革命性的，是属于后现代范筹的，所以也是那些迎合主流社会与主流文化的人所不能理解的，他们以为他们追求的是高层次的文化，其实那些东西根本不是他们自己的文化，而是属于政治的文化，属于少数人的文化，由少数人创造，为少数人所享用的文化。

那些文化在很大程度上与他们自己的生活是根本没有关系的。 Hiphop于上世纪八十年代传入日本，继而传入韩国，并在这两个国家得到迅速发展。

香港是一个接触国外事物比较快的地方，因此HipHop文化早就在上个世纪九十年代初出现，并在九十年代中开始兴盛，慢慢成为潮流。 相比香港，国内的Hiphop文化兴起得较迟。

这里就不多说了。 但讲到中国的Hiphop文化，就不能不说到周杰论，虽然远说不上是引Hiphop入中国的第一人，但其影响范围之广，造成影响之大，相信有目共睹是人所共知的。

很多人对他的歌的曲风方面的非议，也是有一定的道理。但我想大家看了这篇文章之后，就会发现，周杰伦的歌不仅从形式上，而且从内容上和精神上，也是极具纯粹的Hiphop风格，这和他的出身，他的经历是有很大的关系，以至于他的整个人都很具Hiphop文化特点，大家看着歌词听一下他的歌，就会发现其中属于Hiphop的魅力。

周杰伦的出现不是东西方文化的巧合，而是人们生活的规律的必然，这个规律就是：对普通人的生活的重视和尊重，对言之无物的大道理、大人物，对历史主流的取缔！ 至于Hiphop在我国的发展趋势方面，目前流行趋势还不算怎么热，许多人对它的了解还不深。大多年轻人还是处在“扮酷”地模仿，或是照猫画虎地折腾几下，真正能会其神、逼其真还达不到。

虽说前些阵子“热”了一把，但毕竟还是形不成“风浪”，不成大气。但随着西方文化的影响，国人生活水平的提高，以及文化的多样性发展，Hiphop也将会在经过“中国特色”的“改造”下与国人接轨，形成一个适合我国青年人喜闻乐见的一支“奇葩”。

一味地封杀或盲目的模仿都不是发展的方向，只有洋为中用，改造引用，在它的基础之上发展才会有出路。

六、什么是HIP HOP文化

Hip-Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。

Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R(B)。 Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞（也就是我们以前说的霹雳舞），后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat's up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数冲多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

环球同此凉热 虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。

而到了90年代，又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、Puff Daddy（吹牛老爹）的Hip-Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。

就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人，走向了全世界。 有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。

Hip-Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style（我开玩笑的）。

中文不能Hip-Hop？ 有很多人认为中文不适合Hip-Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip-Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。

Hip-Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。 台湾的哈狗帮、大懒堂、L.A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。

比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip-Hoper应有的混帐性情和可爱之处。 内地的比较重要的混出头的Hip-Hop组合包括CMCB（中国说唱兄弟）、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。

他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑（再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样）。 我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以（事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎），学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip-Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活（当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西）。

在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip-Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。 网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip-Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM（真名不详，网名可能是叫小五）的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。

你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。 另外一些比较。

七、Hip

内地的比较重要的混出头的Hip-Hop组合包括CMCB（中国说唱兄弟）、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。

他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑（再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样）。 我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以（事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎），学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip-Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活（当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西）。

在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip-Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。 网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip-Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM（真名不详，网名可能是叫小五）的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。

你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。 另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip-Hop》等等，大家可以上网去找找看。

结语 Hip-Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。

究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip-Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip-Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

Hip-Hop:Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B（节奏蓝调），但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch（将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果）及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat（节拍）明显强烈的流行舞曲。 Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。

作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。

涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

Indie:Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label（独立公司），并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major（即五大唱片公司系统）可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手： Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan,。