一、吉他的简介

他，拨弦乐器的一种，按本身的构造及用途的不同可分为：西班牙吉他和夏威夷吉他。

西班牙吉他是当今最普及的一种吉他，又可细分为古典吉他、民谣吉他和电吉他三种。百度吉他吧/百度官方吉他门户<各种吉他讨论>http://post.baidu.com/f?kw=%BC%AA%CB%FB吉他的历史 吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。

吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。

他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。

十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏方法的不同，常分为以下几类：1.古典吉他（Classical Guitar）被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

2.民谣吉他（Folk Guitar）吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。

主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。3.佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar）西班牙民族乐器。

外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar）传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另 一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

5.爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 6.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大。

二、民谣吉他的组成结构

组成结构如下： 1、琴头 琴头Logo：品牌商标。

弦钮：调弦用。 2、琴颈 指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。

品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。 品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。

正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品… 品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二（两个品位点）、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

3、琴箱 音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。 琴桥：主要起支撑琴弦的作用。

琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。

弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。

琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。

护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。 民谣吉他（steel-string acoustic guitar，即原声钢弦吉他之意），是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。

他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。

扩展资料： 民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员，演奏的人员最多，更是各类吉他的基础，民谣吉他也是吉他家族成员。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar（圆角琴）和Cutaway（缺角琴），前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。

民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。

草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。 参考资料：百度百科-民谣吉他。

三、吉他的基本构造是什么

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。

其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

适用风格 吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。 吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。

它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。

原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。 木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。

电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 。

四、民谣吉他的组成结构是怎样的

弦钮：调弦用（即调音）。

琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。

（1）指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。 （2）品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。

（3）品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。 正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品… （4）品格点：某些品位内的金属点状物。

标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二（两个音点）、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时识别相应品位。 3.琴箱。

琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。

（1）音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。 （2）下码：主要起支撑琴弦的作用。

（3）上下枕：琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的白条叫上弦枕。上弦枕直接影响音质 （4）弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。

在换弦时需要拔出来。 （5）琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。

其松紧可由弦钮调节。 （6）护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。

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五、民谣吉他的组成结构是怎么样的呢

从上到下，依次的顺序。

1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。

每个品牌设计的琴头可能会有所不同，通用的为马丁、泰勒琴头 （1）琴头Logo：品牌商标。 （2）弦钮：调弦用（即调音）。

（3）上弦枕：卡住吉他弦线 2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。

（1）指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。 （2）品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。

（3）品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。 （4）品格点：某些品位内的金属点状物。

3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。

面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。 （1）音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。

（2）琴桥：主要起支撑琴弦的作用。 （3）下弦枕：琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的 （4）弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。

在换弦时需要拔出来。 （5）琴弦：其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。

其松紧可由弦钮调节。 （6）护板：正对吉他，在音孔右侧， 动作要领 。

六、吉他的结构是什么

从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down（缺角琴），前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。

吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。

如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。

如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。

手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。

太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。

然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。

最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。

建议大家： 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。

平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。

注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。