1.怎么让音乐节奏变快

其实用GW改音乐的速度和节奏，小手之前在知道里回答过相关的问题~

如果你想调整节奏，不要从时间弯曲里调，在时间弯曲的界面里调整了有试听的功能，但是需要试听完了之后才能退出来进行保存。

像你说的右边独立出来的小区域就是这个意思，它实际上是把某些函数做成了面板，所以你在这上边儿调整了，还需要试听完了才能进行保存。一般情况下，小手不会把面板独立出来，而是把它合成在了软件面板里，因为我对快捷键了解一些，所以也就不需要独立出来掌握。

那如果是你要调整节奏的话，你可以从这几个方面来调整：

“频率”、“类似”、“FTT”

2.怎么调歌曲速度

调歌曲的速度可以用Cooledit这个软件来操作.

具体方法是这样的（我个人认为比楼上的解答更明晰）：

1.打开Cooledit（如果没有该软件可自行在网上下载，并按照优酷视频教程安装，非常简单）

2.将你要调速的歌曲（我们暂时称它为A）导入Cooledit的一条音轨

3.在音轨上双击鼠标，切换至「波形编辑界面」

4.选中你要调速的这首歌的某一个片段，或者全曲，然后点击工具栏上面的「效果」

5.点击「效果」后依次点击「变速/变调」——「变速器」——「变速（保持音高）」，将你需要的速度设置到满意为止，然后点击确定，保存文件为B

这样一来，歌曲B就是你将A变速之后所需要的文件了.

3.怎样把歌曲播放速度调慢

使用Adobe Audition进行伸缩变调即可放慢播放速度

【具体操作方法】

1. 打开要改变的音频文件，选择"效果--时间与变调--伸缩与变调"

2. 在弹出窗口里可以看到默认时间为4:49

3. 将伸缩数值加大可以看到时间变长，也就是播放速度变慢

4. 点击确定即可制作成放慢的音乐。

4.唱歌怎么把歌长的调能高点

平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。

颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。

很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。

邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。

张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。

周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法，除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。

人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。

外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。

另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。

实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。 高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。

唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态。