1. 首页>动态要闻 > 信息

演唱技巧

作者:刘俊华
2020-02-21
信息

演唱技巧

一、唱歌的技巧有哪些

歌唱艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论 知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确 的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的,对于通俗歌曲的 演唱者而言,需要注意掌握以下技巧: (1) 呼吸的技巧。

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息 发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个 歌唱过程中,歌唱呼吸是最重要的一环,因此必须明确呼吸的 重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 (2) 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完 美、更生动地表现歌曲的内容和情感。 (3) 在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过 发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧, 丰富歌曲的表现手段,增强对歌曲的演唱能力。

(4) 从开始练声起,就要同音乐结合起来,要从最基础的 地方入手培养良好的乐感。 (5) 注重情感。

作为一名歌者首先要懂得,再完美的声音 若没有合理的情感支撑,便一切都只是枉然。

二、唱歌的技巧

一.1.唱歌是一件很愉快的事情,要做到全身放松,要理解你所唱的歌曲内容,我认为这是第一步。

2.然后就是先小声的跟着唱2~3遍,把自己的状态调整好,让自己的心和歌曲的内容融合在一起。 3.然后就开唱了,唱歌中我认为最最最重要的就是气息(就是利用气与声完美的结合),想将他练好很难,我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。

(1)就是要让气息稳的练习方法:大家知道,唱歌时吸气一定要吸足,吸到位,那么究竟应该吸到哪,人人都说用丹田,可是丹田在哪呢,这个我也不是很清楚,但是我知道,想找这种感觉并不难,肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置,吸到这里就可以了,但是怎么能让他均匀的呼出呢,就是练习他的厚度与灵敏度,也就是在肚子(上边说得那个位置)放上重物,注意,不要把自己压死,一开始以10秒为限,在10秒钟内5秒吸气,5秒呼气,注意,一定要吸到位!!! (2)10秒的练好了,在练20的、30的、40的直到1分钟,分配方法当然是1半一半了,练习久了就会感觉到了。

。 练习偷气的办法: 大家可能知道,有的时候,一句歌词很长,可能会唱的憋死,那么就需要适当的时间进行偷气,可是偷气又不能太明显,如果明显的话通过麦是可以传到别人的耳朵里的,那么就要学狗喘气~~~先别笑,偷气时是不用吸到上边说的那个位置的,吸到胸腔就可以,因为那里的气就足够用了,最好的练习办法就是经常的慢跑,在跑步当中练习是最好的时机,将兄隔膜练厚。

。 再有就是共鸣: 共鸣是有很多地方的,一个高音是不是有穿透力,都取决与共鸣的点,共鸣的位置主要有,脑门、脑后,胸腔,还有后背这几个地方,如果你要是有别的地方可以共鸣,可以提供上来。

。 4。

上边介绍了气息,还有就是颤音,我觉得颤音的好坏跟气息有绝对的关系,没有气息就没有颤音,即使是颤出来了,也会很不自然,那么就需要加强练习气息,练好了,颤音自然而然的就出来了。

二. 你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形 象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是 你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演 唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理 的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为 ,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

三. 理解歌词 在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的 意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境 和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有 些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者 的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国 歌。 在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音 唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式 读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一 些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息 作者: 218.84.48.* 2006-8-23 13:04 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 如何唱好歌(很专业的) 更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌,还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星 有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或 者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行 。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了. 四.表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找 一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在 口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力 一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多 了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更。

三、唱歌技巧

关于唱歌方面需要注意的几个方面 其实,唱歌并不是很难的一件事,只要肯练,而且有一定的乐感,我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好! 我曾经和一些很不错的老师学习过声乐,开始的时候虽然能明白道理是怎么回事,但是运用上总是觉得差那么一点,也就是说找不到感觉,后来也不知道是哪天突然自己就练明白了,呵呵,总结了以下几点,用很通俗的话讲出来,相信大家很容易就能明白。

唱歌,最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。 气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来,但是在运用上也许就不够完美。

不过也不是很难的事,这就像一层窗户纸,捅破了,你自然就明白了。最简单的办法就是: 一:学狗喘气。

狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸,如果你学会了像它一样的呼吸,也就是所谓的急吸急呼,那么在唱歌的时候,你会觉得在很多时候你可以偷气,而不被发现。 二:控制气息。

很多朋友们都会唱歌,但是很多人会出现漏气现象,这就是气息的支撑不够,解决办法很简单,就是控制气息。可以像闻花香一样,把气吸满,吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸,这样吸的速度够快,而且够多。

气要直接吸到小腹,也就是丹田的位置,小腹可以感觉到在膨胀,就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟,也就是不吸也不呼。

然后让气在门牙中间慢慢的吐出来,同时发出“si(丝)”声,呼气越慢越好,这样时间久了,你会觉得你可以控制吐气了。 人的音域可以分为中、低音区和高音区,中音区是人声最容易唱的一个区域,很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去,低音下不来”但是没有一个人说他(中音区)不够好,其实不然,不管在任何一首歌曲里,中声区都是用的最多的,首先要把中音区练的够美,才可以再去练高音和低音。

声音的位置其实讲究的就是共鸣,也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉,带动胸腔共鸣,最忌讳的就是喊叫,不要过多的用声带来发声,要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的,而不是嘴巴,感觉在发声的时候声音是竖起来的,也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。

位置不是很容易就能找到,但是每次练习都在想着这种感觉,终有一天你会捅破这层窗户纸。 歌曲的理解和处理,首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境,然后用心去唱,用心去体会,要让你的听众觉得你是在倾诉,在讲诉,而不是单纯的唱音符。

在每个字上下功夫,当然每个人对歌曲的理解不同,也可以有很多种处理的方式,在每个字上,都要考虑到强和弱,开始的时候也许会很费脑筋,但是当你处理了大量的歌曲之后,你就不用刻意的去处理它,很自然的,你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”,在这句歌词里“这是”就不要太强,要非常突出“绿叶”这两个字,“对”要比“这是”更弱,“根”基本和“这是”差不多强弱,“的”弱,“情谊”要像哭诉似的,不要太强。

当然处理歌曲不是一种方式,我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面,不只是强弱,还有合理的停顿,和加音符。

因歌曲而定,说白了就是怎么好听怎么唱。 ------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,但他们的歌声同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往比摒弃这种自然的条件,而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲的事。

歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属自动,但心力可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。

发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好,当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。

由此证明,人生来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。

练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。

有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢? 我们先由下喊起,半音上去,#f2,g2,#g2为止,五个音一组。

开始不要喊得太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面配合好了,不妨多喊一些。等#g2喊好了,a2是另外一种呼吸方式。

我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气,用腰部的气喊好。

四、求唱歌技巧

首先你要明白,唱歌唱歌,不是吼歌,某些把唱歌当作发泄的吼叫咱可以忽略不计了,因为你一定希望能够唱出好听的声音。

假声其实我不建议你去尝试,除非经过专业训练或者有老师咨询帮助,否则不得章法地去练习拉高声音对嗓子是有影响的,不想嗓子坏掉就慎行吧^_^ 比较实用的方法: 1、选择歌曲你大可以找喜欢的唱,但是听伴奏时就要一边找音域,因为你清唱很好所以音准不是什么问题,主要是从哪个高度开口。高潮部分一般会稍稍费嗓子,所以一定要把音起得低一些,这样唱到后面会很舒服,刚好是能够承受的高度。

2、很多人都说唱快歌比较好,其实不然。你现在处于变声期,唱快歌歌词是没什么问题啦,但是唱了一会儿就会觉得嗓子干涩喘不上气(尤其是RAP)。

所以我还是建议你唱一些慢的,轻柔的歌来代替快歌。 3、一开始唱,千千万万不要找那种很难把握的歌曲想一展歌喉,因为第一首和第二首是给你润桑调节声音的,好戏要放在中间,防止到了最后嗓子哑了唱不出水准。

4、可以的话,你这种情况最好不要开原唱,就用自己的声音去唱,因为一有原唱人就会不由自主地要去贴合原唱歌手的声线,但是往往模仿就会出现你那种有声唱不出的感觉,有气憋在心里很难受。 5、唱歌要保持平稳的气流,高潮千万不能乱了呼吸,不然就会出现音拉不长,断字等现象,这是很大的瑕疵。

6、才开始找一些通俗的好唱的歌曲,给自己鼓气,这样感觉一对后面的歌曲就很容易掌握得很好!! 以上都是俺的经验之谈,不管怎么样希望能给你一些帮助!!还有,一定要有充足的信心,发挥出真实的声音。

五、关于唱歌技巧

关于唱歌的技巧一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。

如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。

喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。

声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发生声音。

声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。

我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。

会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。

口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。

在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。

如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。4、咬字吐字器官咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。

这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。

敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。

声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运动的基本规律。

还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、歌唱的姿势有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。

这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是:1。

六、唱歌的技巧方法

练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。

发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。

当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。

至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。

等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。

一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。

所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖。

七、唱歌的技巧是什么

请找一找这样的感觉,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法? 三,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

找找感觉2,到脑后。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息。

方法二 耐久跑练习,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声,我想这个“走”字你一定用了气息。

要体会共鸣:见过橡皮水管吗。接下来把气息下沉,小腹膨胀?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。

等你平静之后,到口腔后根。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源,其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候,气息一定是以小腹,靠后的?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,那样就过于做作,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样,你可以这样做:闭上嘴巴,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,我们是为了唱好通俗才练美声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,但很有效。

还要告诉大家一点;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,会很圆润、饱满、跑和呼吸配合、距离适当,是感觉重心向下的一种反弹力。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌。

美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法:“一、二、三、走……”、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1:如果你是一个女孩,我的观点是只要符合歌曲意境。

首先就要练气息,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。

一般没有学过声乐的人发声很平 一、气息 说道这个话题。 以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,一紧张,高音演绎不会那么费力。

嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好。 关于流行歌曲的用嗓,想象声音透过后脊梁,声音过滤一下会更美,应该可以悟出些道理。

想象水龙头理论,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,整个声音应是竖立的,所以我们要取长补短。 方法三 练习潜水或游泳,你在“啊~”一下看,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧,另外,张学友的气息很好。

我不多说了,比如一些很长、不换气的某句旋律,注意要坚持经常,感觉一下吧,其中最主要的原因是,发出“嗯”的音。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音、高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,大多数再也“啊”不上去了。

为何。 锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。

需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效,不能说高音越高就是唱得越好,呵呵!再次补充一下:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间,但对于教学。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,就有些茫然。

所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,要喊要破也未尝不可:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,因为这是最不好用言语表达的东西,就用平常说话的位置(嗓子)发音。

还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象、锻炼肺活量的方法 造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多。你一弯腰,嘴里数数,这就是美声发声的一个共鸣点?掐紧水管前端,缝隙一小,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,就会像阎维文唱“一无所有”,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

先从“米~妈”的练习开始。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需。

八、唱歌的技巧方法

练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。

发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。

当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。

至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。

等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。

一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。

所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事。

九、唱歌的技巧有哪些

不会唱歌的人,用口来唱,会一点的人,用口和喉来唱,行家用口,咽喉以及胸腔来唱。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

推荐阅读
  • 日照好玩的地方和吃海鲜应该去哪听说日

    日照好玩的地方:万平口:"旅游来日照,必到万平口",已成为各地游客的共识。刘家湾赶海园:以赶海系列活动为主,集旅游、休闲、度假、民俗、健身于一体的综合旅游园。竹洞天:位于山东省日照市城区西端的将帅沟毛竹…

    信息 2024-12-23
  • 什么是铸造

    铸造是指将室温中为液态,但不久后将要固态化的物质倒入特定形状的铸模待其凝固成形的加工方式。 被铸物质多半原为固态但加热至液态的金属(例:铜、铁、铝、锡、铅等),而铸模的材料可以是沙、金属甚至陶瓷。 因应…

    信息 2024-12-23
  • 变形金刚中博派和狂派各有哪些人物

    博派:擎天柱,铁皮,大黄蜂,爵士,棘齿。狂派:威震天,红蜘蛛,眩晕,吵闹,萨克,碎骨魔,路障,迷乱。…

    信息 2024-12-23
  • 一平方毫米的铜线能过多少安的电流

    1平方毫米的铜线在不同电流下通过的安培数不同。最大是18A:(1)60A以下,选1平方毫米的铜线安全载流量是6A;(2)60~100A,选1平方毫米的铜线,安全载流量是5A;(3)100A以上,选1平方毫米的铜线,安全载流量是2.5A 。…

    信息 2024-12-23
  • 中华人民共和国城乡规划法第四十条有规

    自2008年1月1日起施行的《中华人民共和国城乡规划法》第四十条:在城市、镇规划区内进行建筑物、构筑物、道路、管线和其他工程建设的,建设单位或者个人应当向城市、县人民政府城乡规划主管部门或者省、自治区、直辖…

    信息 2024-12-23