一、可以自己制作歌曲的软件有什么

如何构建个人电脑音乐工作站？-2005版 作者：电脑音乐制作大全 李中华 你知道时下许多制作CD品质音乐成品的工作站是由什么构成吗？ 一台电脑、一片声卡！ 什么，不可能？？ ！！！ 不信自己去看啊，多少专业的手在用它干活，其品质、创造力丝毫不逊色于当年花费数十万元构建的音乐工作站。

你是否刚买了一台奔四电脑，每天沉醉于‘反恐精英’、‘盟军敢死队’的游戏？不想用它干点更有创造性的事情吗？——快把蕴藏在你心底多年的优美旋律做成音乐让大家 来欣赏吧，也许你的命运就会由此而改变，《老鼠爱大米》的作者杨臣刚不就是很好的例子吗？ 在过去，音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器等昂贵的硬件设备都是传统音乐工作站的必备工具。而今天，我们只用“电脑 + 声卡 + 音乐软件”就可以来代替这些昂贵的东东。

我们欣喜地发现：无产阶级由此而真正的翻身解放了！ 是不是心动了？让我们先来看看创建现代电脑音乐工作站所需的硬件构成吧！ 一.电脑： 专业的多轨混音，至少要奔三以上才玩的转，赛扬要1.0G以上才行，而且越快越好，硬盘最好挑7200转的。如果仅仅做midi或是简单的双轨混音（人声加伴奏），奔二级的电脑就可胜任。

另外，做音乐最好选用intel芯片组的主板，这样不易发生与软件、声卡不兼容的情况。内存在财力允许的情况下越大越好。

二.声卡： 如果作不录人声的纯音乐作品，普通的多媒体声卡就可以对付 ，如创新的声卡。现代的软件音源技术可以通过计算机运算导出音乐成品，也就是说不论你使用什么档次的声卡，都可以做出专业品质的音乐成品。

无产阶级的幸福时代真的已经到来了！ 如果想录人声，多媒体声卡就不能对付了，好在现在专业声卡价格一降再降，最便宜的Maya pro只要七百多元。如果要想录到比较专业的人声效果，不仅声卡要好，话筒、话筒放大器也不能马虎。

下面 我给大家推荐一些方案，虽然花的钱可能要多一些，但效果的确棒！ 1.声卡：韩国产的Waveterminal 192X，近3000元。录音和回放最高支持24bit/192kHz，兼容性巨好，几乎能运行所有的主流音乐软件，花200元可以加数字/midi子卡，平衡线路输入有助于提高录音质量。

另外低价位的声卡推荐ESI Juli@,1600元；高价的位声卡推荐德国产的RME 9632,5500元。 2.话筒放大器（话筒前置）：为什么要买话筒放大器呢？因为低价位声卡自带的话筒放大比较次。

要想录进温暖通透的人声，一定要买电子管的话放，而且最好买带压缩功能的，低价位的候选有英国产的fat2，约3700元。前置压缩的好处是录音时你可以把嘴靠话筒很近唱而不用担心电平溢出，流行歌曲经常采用这种唱法，因为这样可以得到富含低频的温暖人声，那些忘情演唱的帅歌靓妹们经常为了追求这种效果几乎要把话筒给吞掉。

3.话筒：不同厂家、品牌的话筒各有自己的声音特点。手头比较紧可以买北京797厂出的NT2(1000元左右)；经济条件比较好的可以买澳洲产的Rode NTK（将近5000元）；经济条件非常好的可以买Neumann U87（两万元左右）。

三.其它： 其它设备如：MIDI键盘、监听音箱或监听耳机等可以根据自己的情况选购，这里不再冗述。 当今电脑音乐软件技术的发展可谓日新月异，即便是半年前出版的电脑音乐书籍中推荐的软件也可能已经过时了。

现在主流电脑音乐软件的工作模式是：“主工作站软件+效果器插件+音源插件+音色盘”，让我们看看 下面这些使用非常广泛的音乐制作软件： 一.主工作站软件： 1.Cubase SX：德国Steinberg出品的具有划时代意义的的音乐制作平台，将midi编曲、多轨混音完美的融合在一起，支持vst、dx格式的音源、效果器插件，可以通过计算机运算导出专业成品音乐（不受声卡品质的制约），是个人建站的首选。 2.Cakewalk Sonar 3：是由老牌音乐软件厂家Cakewalk推出的，具有强大的midi编曲、混音功能，支持dx格式的音源、效果器插件，功能比Cakewalk系列有极大的提高。

但由于不支持vst格式的音源、效果器插件，比Cubase SX逊色不少，除非你对Cakewalk的产品情有独钟，建议还是用Cubase SX吧。 3.Reason 2.5：瑞典Propellerhead公司出品的强大音乐制作软件平台，包含电子合成器、采样器、鼓机、效果器以及音序器等功能块，特别适合舞曲制作；不仅配套 了音色盘Reason Factory Sound Bank CD，还专门为NN-XT高级采样器配备了一张管弦乐音色盘Orkester Sound Bank CD。

4.Cakewalk pro v9.03：已经是过去的辉煌了。不过对于许多习惯了cakewalk的老手来说，用它进行midi编辑还是比较方便的，可以先用它完成midi编曲，然后在Cubase SX里导入做好的midi文件进行混缩 。

5.Samplitute 7.22：功能极其强大的多轨混音软件，但不具备midi编辑功能，适合专门从事混音工作的音乐工作室。 6.Cool edit 2.0：另一款多轨混音软件，由于不支持实时效果处理，用来干活很麻烦，不推荐使用。

不过由于操作比较简单，适合初学者上手。 二.效果器插件：对人声、乐音进行均衡、压缩、混响等效果美化处理是一项非常重要的工作，直接关系到作品的成败，而购买硬件效果器的昂贵开支。

二、一首流行歌曲的制作流程

您好！中秋节快乐！

一首歌的制作，会涉及到很多人，很多设备，很多工序；所以才会需要那么多钱来制作一首流行歌曲。这是一个概念，一种行业分工，可能很多不熟悉制作过程的朋友会弄混淆。看看每张CD内页的最后面，印着很多条目和不同人的名字。

其实商业歌曲制作，分为好几个部分。其中最重要的/在录音之前的工作有三个：作曲、作词、和编曲。注意，作曲跟编曲是有区别的。用英文来讲，就是written by和composed by的区别。作曲是指歌者所唱的旋律，跟歌词是对应的。而编曲，则更加细腻一些，是给歌曲配和弦、乐器、声部、和声等等，一般是制作人，或者制作人找的高手来做的。

一般来讲，所谓“创作性”歌手，在制作过程中最多负责作曲、或者作词、或者两者兼有。编曲，唱片公司一般有专人。作为商业，唱片公司会给每个雇员定位和分工。流行音乐中，很少有可以一个人制作整张专辑，包括录音演奏的。目前没看到一个人，不过团队的力量肯定比一个人要大的！！

对于不太熟悉的编曲，来自于自身，还是来自于唱片公司的特定人员，是摇滚乐和流行音乐的本质区别。摇滚乐提倡的是自由和自主。当然，我这里所说的摇滚乐，是不能跟普遍所谓的“摇滚风格”并谈的。

一首歌做出来的过程这么复杂，远远不是我们想的，拿到作曲部分的曲子唱唱就好了， 原来除了写出优美的唱的曲子，有合适的词，还需要完美的配乐，需要专业的各种乐器领域的人员进行恰当的配乐，调调在好，也需要编曲配乐才能改变曲子的灵活性~~~~~~~

三、音乐制作详细过程

1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。

当然这只是专业常用步骤、也可以因人而定！

四、音乐制作人主要是干什么的

1. 以前叫音乐编辑，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，这里的音乐制作指的是作曲，编曲，录制，混音，后期制作等一系列的工作。

2. 职业简介：在唱片工业里，音乐制作人（Record Producer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”）是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。 就某些方面而言，音乐制作人就像导演，他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲，不同的是，专辑制作人很少负责筹措经费，而是被一些拥有资金的人给雇用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世纪下半叶开始，音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。

五、歌曲创作需要哪些过程

制作专辑的大体流程：1、挑选歌曲2、练习歌曲3、录制、编辑歌曲 （这里有可能会录制主打歌曲的mv）4、发cd5、陆续拍其他歌曲的mv （在电视台上首播）6、出收藏版专辑（内有其他歌曲的mv） 流程大概就是这个样子了。

。专辑会有好几版只因为是给不同的人买的啦。

死忠歌迷的话比较想要收藏版的，里面会有海报啊、照片集啊、mv花絮dvd还有什么经典歌曲之类的，但是那种是最贵的，而且包装很好看。一般的歌迷通常比较会买偶尔有赠品的但带有mv的dvd之类的。

最普通的版本就是一般第一次听的人买的专辑了啊，最便宜的那种。[转] 唱片制作流程 现在作唱片越来越难了，原因在于市场的多元化与听众的口味变换太快了，当然还有包跨宣传手法的日新月异、科技的进步让盗版猖獗等等。

不过听众还是会支持好的唱片，相信制作唱片的工作群，只要用心，应该会得到好的互动的！一、什么是唱片制作流程？分为哪些？唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等。一般而言可分为：收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering 二、何谓收歌？当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo。

一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲。

而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。三、何谓Demo确认？当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选，有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的「Demo确认」。

四、何谓发编？所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过了沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。

五、何谓过带？当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带。一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。

过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。

不过随着科技的进步，好的器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。六、何谓搭乐器？当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。

常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。

另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。七、何谓配唱 所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了。

主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力了。

关于这个问题，有兴趣的朋友们可以请教本网站的林老师，她对于这方面可以提供很丰富的经验和宝贵的建议。八、何谓和声？所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。

人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！九、何谓混音？混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。

混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响，因为搭表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！十、何谓Mastering？当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。

因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，变成更好听了！以上是唱片制作的流程。

现今的作法大致相同，当然也有不同的，不过做唱片的方法是依制作理念而不同的1.歌手的培养：一般唱片最重要的就是歌手或艺人，而歌手的台风、歌声都是非常重要的。一般台风、歌手形象的制作都是 可以掌握的，只需计划完整找出歌手的特色加以发挥，应该都不成问题。

而歌声与音准这可能就与先天有相 当大关系了。

六、什么软件可以制作歌曲

你有曲谱吗？

如果有的话，那可是太幸运了~

我现在是可以制作出一首完整的歌曲.但是就是苦于没有谱子~

给你这么说吧~

听你的口气好象是新手.楼上极其简单的回答可能你不明白.

就像我当初一样.

实际上我用一块很垃圾的 AC'97声卡.已经可以制作出一个稍微象样的歌曲了.

我所用的软件如下：

cooledit pro 2.1 适合于大众的音频编辑软件

SonAR 2.2简体中文版

Audio Compositor4.4 可以在非Soundfont(sb live)声卡上录制MIDI的软件

Band in a box2004 一个自动编曲软件

cooledit pro 2.1

完全符合你：

（做出来的音质要好，可以分轨录音，可以运用些插件加效果，使用方便，操作简单些，专业些，能边听边修改，制作完后可以转换格式）的要求.

另外还有许多功能.你好好的看看.也许对你很有用.

SonAR 2.2简体中文版

可以编辑MIDI 是一个专业的音乐制作平台.我的MIDI文件就是在这个软件里输入五线谱.然后导出的.

Band in a box2004

自动编曲 也就是制作伴奏.我大多数时候还是用它来制作BASS和鼓

（华彩还得靠自己，流泪ing。）

最后制作出来的MIDI用Audio Compositor4.4转换成音乐

最后再用cooledit pro 2.1一个音轨，一个音轨地制成伴奏

最后再用cooledit pro 2.1配唱.好了.我的音乐制作完了！

你可以去别的网站看看这些软件具体是怎么使用的.

我觉得如果可以的话.这几个软件就可以制作出像《丁香花》一样的作品。

七、怎样制作歌曲

制作歌曲实际上一个极为笼统的问题.

一般情况下.我收到的有关制作歌曲的问题一共会有两种：如何翻唱与如何制作原创歌曲.

如果你说的是如何翻唱.那我推荐你去使用CoolEdit 或者 adobe audition 这两款软件都是音频编辑器.非常容易上手.具体如何使用.网络上是有教程的。你搜索“CoolEdit 教程”.相信就能找到很多.而伴奏.大多说歌曲需要的伴奏网站上去下载.如5sing.等

如果你说的是原创音乐制作，这就是比较复杂的问题了.首先要使用到音序器与软音源.所谓音序器.就是一个软件允许你使用MIDI键盘或电脑键盘以及鼠标.输入音符的软件.你可以将其理解为一个乐谱编辑器.而音序器还有另外一个用处，就是用软件的方式将你所输入的乐谱以虚拟乐曲方式由电脑演奏，并进行后期的效果处理.现在，比较有名的音序器有Fl Studio（国内也被称之为水果）.Cubase/NUENDO（内地也被称作"牛犊"）等.笔者目前主要在使用的就是水果.它们的上手相比CoolEdit都不是很容易，而且使用需要了解许多音乐方面与软件方面的专业知识.而且，有可能你还要为此购买专业的声卡 （不过好像现在也有便宜点的专业声卡）与耳机， 用键盘与鼠标输入音符也是很累的事情（虽然我也在用键盘与鼠标输入音符）.如果你想要进行原创音乐制作的话.还是搜索并下载我提到的这些软件与教程.

最后，我要重复一句："音乐制作不是一件容易的事情，缩混与编曲，甚至可以说得上是一门艺术."如果你是抱着玩玩看的心态去做音乐的话.那我建议你还是用用CoolEdit翻唱一下就可以了。

八、如何制作音乐

推荐你试试：Cool Edit Pro 2.0

有中文汉化注册版，还有教程。

功能强大，操作简单，

录音棚和翻唱爱好者都使用它作为后期制作软件。

网上搜索就有下载。

我就最流行的音乐制作软件进行一下分析比较，供参考。

1、cakewalk

提到音乐制作软件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说，

cakewalk就成了电脑音乐制作软件的代名词。你要不知道这个软件，那你

就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了

音频处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是

sonar 4.0。

优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂

英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。

缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。

另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容

易出错），所以，你要选择该软件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有

midi键盘等midi输入设备，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。

2、cubase sx

cubase sx可以说是引导了midi与音频混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现，

才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象

一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音频功能的sonar，这场音乐制作软件领域的龟

兔赛跑结果目前还不得而知。

说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。

3、fruit loops

就是我们俗称的水果，loop，循环的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。

重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。

否则，你就该失业。

优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏

缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。

4、作曲大师

这是一款国产作曲软件，也是仅有的几款国产音乐制作软件中的一款，作曲大师是一款midi制作软件

不带音频处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软件比较可取的部分。如果你使用

五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲

大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。

优点：支持简谱符号比较全面，操作比较简单。

缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉

有点高不成低不就。

5、天才音乐家

天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软件，该软件宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现

该软件，我可以用欣喜来形容。并不是该软件有多么专业，而是这款软件的几个闪光点。让我发现了天才

音乐家软件的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家

所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要

的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者

解决了这个难题。你只需要点点鼠标，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上和弦和打击乐器。虽然在

专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个

软件，被它可以说很粗糙的界面所打击。几乎没有继续使用的冲动。但是，耐着性子继续使用5分钟，我就

感觉到了这是一个超级好玩的音乐玩具。

优点：简单 简谱 自动配器，自动伴奏 超级傻瓜

缺点：界面可以说太粗糙。

九、音乐制作的流程

DJ舞曲还是原创制作？

DJ舞曲是先找干声比如《你到底爱谁》的纯人声。。。 如果没有干声的话拿你到底爱谁的原曲进行消音

目前我用的消音软件是《AA3.0 》 俗称《消音白骨爪》 网上如果能搜索到就下载。

消音好了之后用另外一个软件： ACID， 来进行对速度，用ACID 做舞曲的话一般的速度在128左右

对好之后就是制作时间了 。。制作时又要用到一个软件FL系列 俗称《水果》版本用越新的越好

此软件很强大，最好用汉化的，即使汉化了也要自己去揣摩怎么用 。

然后干声拖进水果里 加上鼓点 贝斯 垫底音一些节奏变化 一些效果 用伴奏的形式把这首歌完全改版注意：音色选择很重要。。选自己认为合适的音色。因为合适的音色搭配旋律出来的更加悦耳。

制作完成后 一首歌的雏形就出来了。

之后进行最后的一步 。也可以说是一首歌最重要的一步 ：调音 。

在之前的歌曲制作当中用了比如说：鼓点，贝斯，吉他，钢琴，铜管，等等这些都是在同一个声音频段出现的。这样很不合理 听到的感觉会像是5张嘴集中在脸全部在你面前对着你说话。

需要把各种乐器以及效果的声音的大小调的适当一点， 同时还需要把那《5张嘴》 一个个的分离出来

一个人在前一个在后一个在左一个在右等等方向。。。 这样同时发声的时候声音会比较圆润，不会像挤成一团的感觉。。。 如果不知道怎么调音的话， 听老外的DJ舞曲最能提高你的调音技术，听的时候仔细辨别各个乐器的方位。。。 从而模仿借鉴他们的调音手法。

在重申一遍。调音很重要，歌曲旋律编的很好但是调音失败的歌听着很别扭也很幼稚。

听起来就像小霸王音乐一样。。。大概流程就这些

原创歌曲的话就是要自己准备词曲外自己唱出干声来， 然后就像制作DJ舞曲一样就是了。

歌曲的快慢就看自己写的歌是什么类型的了。

哇靠 好累 采纳采纳。。！累死我了

一、怎样自己制作音乐

首先 必须学吉他 或钢琴 （学习和声乐器对其他乐器的理解是非常快的）

2选一 方便以后的配器工作

然后学习软件

大部分专业音乐制作人都在用的软件是NUENDO/cubase 和sonar 在做音乐

编曲需要配器知识！！

需要设备 一个不太慢的电脑 一个独立声卡 一对监听音箱（没钱只能用耳机了）

一只话筒（最好电容的了） 一个MIDI键盘（你有合成器键盘更好了，穷就用鼠标点）

有这些东西 完全可以做出你想做的任何音乐 相关音乐插件去电驴下

输入 vsti 就有一堆音色插件给你了 想偷懒去淘宝买碟 7块一张DVD

推荐电脑音乐制作网站： http://www.dnyp.net/