一、川剧是什么

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。[1]

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。[2]2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中文名称

川剧

二、【川剧的特色】

川剧，是四川文化的一大特色.成都，是戏剧之乡.早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法.清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”.其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式.川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜.川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础. 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味…….川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界.川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广. 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区.原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”. 高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况.昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”.高腔，在川剧中居主要地位.源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”.在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔.胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔.弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子.秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏. 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔. 川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派.在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多.特点是戏路杂，声腔多样化. 川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说.其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目.1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等. 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱.有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止.。

三、【川剧的表演形式和特色】

川剧 - 艺术特色川剧特殊技巧——变脸 ：川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色. 变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一.它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法.变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸. 抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色.如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上. 吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸. 必须注意的是：吹时闭 眼、闭口、闭气.《活捉子都》中的子都， 《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，便采用的"吹脸".《活捉子都》中的吹脸，粉末是放在酒杯内的.扯脸：比较复杂的一种变脸方法.它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线.再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来.此法贵在巧妙、干净、利落.如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上.如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可.如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹， 《飞云剑》中的陈仑老鬼等都用"抹脸".面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻.如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法. 胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快.令一种是变黑为白.川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿.伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白.守军误捉皇甫纳，伍员得以出关.川剧 - 唱腔川剧川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成.其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入.这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式.川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐. 高腔 高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川.高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐.川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂.它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾.高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式.高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体.锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的.有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的.川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调. 昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微.川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格. 川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同.应用时有"单支"和"成堂"两种形式.目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经川剧 不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和. 昆腔的主奏乐器是笛子.伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏. 胡琴胡琴是二黄与西皮腔的统称.因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴. 《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚.胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了. 二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔.正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪.西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格.西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔. 弹戏 川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔.它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称.弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还。