一、用第一人称写植物或动物的诗歌

我是一棵秋天的树

我是一棵秋天的树

稀少的叶片显得有些孤独

偶尔燕子会飞到我的肩上

用歌声描述这世界的匆促

我是一棵秋天的树

枯瘦的技干少有人来停驻

曾有对恋人在我胸膛刻字

我弯不下腰无法看清楚

我是一棵秋天的树

时时仰望天等待春风吹拂

但是季节不曾为我赶路

我很有耐心不于命运追逐

我是一棵秋天的树

安安静静守着小小疆土

眼前的繁华我从不羡慕

因为最美的在心不在远处

这事张雨生的 我是一棵秋天的树 也是诗 也是歌！！呵呵 符合要求不！！

二、《盆景》艾青的内涵是什么（多些）

《盆景》是艾青创作于新时期的一首诗作。

建国后，艾青这位“从彩色的欧罗巴带回了一支芦笛”的诗人为新生活而欢呼，为世界和平和友谊而歌唱。从1950年到1957年，他出版了《欢呼集》、《宝石的红星》、《黑鳗》、《春天》和《海呷上》等诗集。

从1958年被错划为“右派”开始，诗人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文汇报》发表《红旗》一诗，复出诗坛。在新时期，他共写了200多首诗，出版有《归来的歌》、《彩色的诗》、《雪莲》、《域外集》等诗集和论文集《艾青谈诗》。

作为“归来诗人”，艾青的“归来的歌”大致有以下几种情况：一是以宏阔的视野，思考重大的社会现实问题，并由此扩展、深化开去，试图对人类历史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等。这是艾青在新时期影响最大，得到评价最高的诗作。二是咏物和哲理小诗，如《鱼化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，这类诗抒写一时的情绪感受，或记录对社会、人生的感悟。第三类是域外题材的诗作，如《欧罗巴圆舞曲》、《墙》、《重访维也纳》、《巴黎》、《纽约》、《芝加哥》等，多为记游式的随感和思考。艾青复出以后的诗作，一方面承续了他50年代诗歌的单纯、朴素、明朗的特点，另一方面又融入了他30年代诗歌运用较多的现代派手法中的有活力的成分。他善于捕捉鲜明生动的艺术形象，反映现代生活，表现抽象的观念、哲理；常常把象征性的形象同哲理性的思考结合起来，抒发对时代、社会、人生的认识。

1979年2月，刚获得平反不久的诗人随作家访问团到南方访问，在广州参观了盆景展览，此时却别是一番滋味在心头。他由眼前的盆景，联想到自己长达20年的坎坷和苦难，联想到十年动乱中自由被践踏、个性被压制、人性被扭曲的社会现象，于是，把复杂的思想感情溶入客观对象中去，写下了《盆景》一诗。

全诗共4节。第一节写盆景养尊处优，貌似珍贵，却被禁锢了生命的处境。“好像都是古代的遗物/这儿的植物成了矿物/主干是青铜，枝桠是铁丝/连叶子也是铜绿的颜色”，这里哪有一点生命的感觉？第二节指出盆景被拘禁在花盆里，“生长的每个过程/都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨”，以至于“一部分发育，一部分萎缩”，显露出各种各样的“怪相畸形”，“像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。它们都是以“不平衡”和“残缺不全”为标准的病态审美观念的牺牲品。这一节的描写就是要指出“它们都是不幸的产物”。第三节是一个转折，指出了花木应该具有的自然的生命状态，可以看作是对植物“自由伸展发育正常”的呼吁。最后一节是这样的：“如今却一切都颠倒/少的变老、老的变小/为了满足人的好奇/标榜养花人的技巧/柔可绕指而加以歪曲/草木无言而横加斧刀/或许这也是一种艺术/却写尽了对自由的讥嘲”。“怪相畸形”被作为艺术来展览，这是一种美丑不分的颠倒，诗人在这一节里把批判的锋芒直指“横加斧刀”的盆景的制造者，表明了本诗的主旨。当然，我们不应认为诗人对盆景艺术有什么偏见，他不过是借此来鞭笞极“左”思潮下践踏自由、压制个性、扭曲人性的社会现象。

诗人不是直抒胸臆，而是把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。艾青年轻时曾受过绘画的专业训练，善于准确地把握事物的形态。在诗的第一节中，诗人用工笔画的笔法写出了盆景的外观，并交代了环境，其中的线条、色彩是负载着否定式的思想情感的。第三节又这样写盆景的畸形：“像一个个佝偻的老人/夸耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了块根/留下几条弯曲的细枝/芝麻大的叶子表示还有青春/像一群饱经战火的伤兵/支撑着一个个残废的生命”。在细致的描绘中，不断向客观事物进行思想情感的渗透，从而改变对象纯客观的属性，塑造出能够表情达意的意象。这是一个痛苦的形象，使人想到十年动乱中极“左”观念对人的扭曲。

《盆景》反映出艾青所追求的朴素、单纯、集中、明快的艺术风格，没有繁复的技巧，在语言上没有什么雕琢和藻饰，而是以朴素、自然的语言塑造意象，表达深刻的思想内涵。

三、艾青《仙人掌》的全文养在窗台上梦想着海洋

〖仙人掌〗 爱你 就如以整个的沙漠 爱一株仙人掌 集中所有的水分于一点 而贯注所有的热与光 阳光所曾普照的，骤雨所曾滋泽的 爱你 以这样的热诚，这样的专一，这样的真 自大地之心，爱，自心底吸收 汇集、凝聚、注于一点 在这茫茫的沙漠 沙粒似红尘，似香烬，似将扬之于海的骨灰 在这茫茫的沙漠之中 滋养，培植，一株仙人掌 以阳光雨露的结晶，以爱你的心 亢旱的时候 你依然充满水分 你的身躯丰盈，呈现青春的绿色 对我，你是永恒的食粮 心与身所一向渴慕的 当惠风轻拂，春意盎然 你开放诱人的花，微启你的花瓣 对我，你是唯一的装饰，不，唯一的美 在这茫茫的沙漠之上 爱一个人，和被一个人爱，在整体的生命中 都是一种幸福 在你的荫影下我将安息 我愿意长卧于你阴凉的触抚中 安静宁谧，稳然泰然的，你在这里 酷热炎暑的天气 你安抚我的神经，抚我入睡 而当黑夜来临 你的气息却是温暖的 如爱的低语 如冰融的早春，爱，就是生命本身！ 啊，倘若我死亡 我愿化为沙漠 啊，倘若我死亡 我愿化为沙漠 让我拥抱你，你丰盈的多水分的软而安稳的躯体 而让我的心底植你深深的根 我愿为你的椅垫，你的卧床 开罢，你诱人的微启的花 静静地呈现你青春的绿色罢 我将支持你，滋养你，以心底一切 阳光所曾普照的，骤雨所曾滋泽的 我将吸收，汇集，凝聚，而贯注于你 以我的爱心 这样的热诚，这样的专一，这样的真。

四、艾青诗选中盆景这首诗的写作手法是什么

这首诗的写作手法是：借物抒情。

诗人通过对盆景不幸遭遇的抒写，把对客观事物的描述上升到更高的象征的层次，把对现实的思考熔铸在具体可感的意象之中。揭露和批判了封建遗风、专制和独裁，抒发了对封建专制的厌恶与抗争。

堪称一篇反封建的檄文、一曲自由的颂歌。 《盆景》 艾青 好像都是古代的遗物 这儿的植物成了矿物 主干是青铜 技桠是铁丝 连叶子也是铜绿的颜色 在古色古香的庭院 冬不受寒，夏不受热 用紫檀和红木的架子 更显示它们地位的突出 其实它们都是不幸的产物 早已失去了自己的本色 在各式各样的花盆里 受尽了压制和委屈 生长的每个过程 都有铁丝的缠绕和刀剪的折磨任人摆布 不能自由伸展一部分发育 一部分萎缩 以不平衡为标准 残缺不全的典型 像一个个佝楼的老人 夸耀的就是怪相畸形 有的挺出了腹部 有的露出了块根 留下几条弯曲的细枝 芝麻大的叶子表示还有青春 像一群饱经战火的伤兵 支撑着一个个残废的生命 但是，所有的花木 都要有自己的天地 根须吸收土壤的营养 枝叶承受雨露和阳光 自由伸展发育正常 在天空下心情舒畅 接受大自然的爱抚 散发出各自的芬芳 如今却一切都颠倒 少的变老、老的变小 为了满足人的好奇 标榜养花人的技巧 柔可绕指而加以歪曲 草木无言而横加斧刀 或许这也是一种艺术 却写尽了对自由的讥嘲 扩展资料： 《盆景》创作背景： 艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。

艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年"精神上自由，物质上贫困"的生活。 置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

1932年，艾青回国，参加了"中国左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆政府"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。 1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。

1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。 抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。

在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等。 抗日战争时期，可称为"向太阳"时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。

诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。 艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

参考资料：人民网-艾青诗歌的艺术特色和历史地位。