雾的简笔画

一、求山水画雾的画法

使用3~4号排刷，用淡墨走S型偶笔，再快干的时候使用滑彩修饰。

不知道你弄的是水分二年还是水彩还是国画我说的是国画的画法中国古代画论中既强调多样性又强调统一性。多样性即反对平淡无奇，反对景物雷同。

五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的对比。

"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺乏对比的平原风景，总是喜欢表现地形地貌对比强烈、山高水深的名川大山。

关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。

喜作雄伟山势，求意境。笔法简劲，达到了"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长"之艺术境界。

有人并称"荆关"，也有人将他与宋初李成、范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。

该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在荒寒寂寞（寒山枯木）中又充满生机。

上方中远景奇峰突出雄伟高大，深壑间疏林怪石，迭泉流水，深远不可测。整幅画描写的是北方山村的境和情--意境深远。

笔法中用粗圆的线描勾括山体，短直笔则勾树木丫枝，使构图更为紧凑，较荆浩的"笔"更富有表现力。同时，皴点与渍染的结合，浓墨与淡墨的协调，更让人有置身于高深之中的感觉。

可惜构图中的主峰略嫌生硬。匡庐图荆浩，字浩然，五代河南沁水人。

唐末战乱，隐居太行山之红谷，号洪谷子，自耕而食。又自勉"吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之长，成一家之体。

"环境、心境所至，故其山水画"气质具盛"，有笔有墨。荆浩创造出全景构图及皴法和水墨晕章的表现法，对中国山水画的发展有重要贡献，五代宋初的画家关仝、范宽、李成、郭熙以及后代的众多画家均受其影响。

该画三远全景式构图，左实右虚。实处群峰迭出，怪石嶙峋，长松并茂，堂亭有序，"飞流直下三千尺"。

虚处轻岚薄雾，"日照香炉生紫烟"，确实能陶醉人于心旷神怡之中而不愿为五斗米折腰。整个画面正如后人所云的"云中山顶，四面峻厚"。

笔法村庄挺劲、山体（石法圆中带方）、树木（树枝瘦劲）、堂亭工细有笔；再加上皴染有序，设色清润，墨以意境，真乃北派山水之特色溪山行旅图范宽，宋初陕西耀县人。又名中立，字中正。

初学荆、关和李成，又曾入居终南山、太华山深林之中，使之心神与大自然相融，所以其作品既有雄伟气势又能感人心魄。该画是高远章式。

上方主峰高山仰止，宽厚有压迫感，是雄伟而不是雄劲。下方小岭则表现较强的质感，但山上之茂密的矮树和由急而缓的山溪，又与远景的雄伟融为一体。

所以说，对比的反差与协调处理得很好。同时，疲惫的旅人和负重的驮驴，既使画面有静有动，又可衬托出山势的高深险要。

笔法是墨笔画，用粗、短、硬笔勾出山体和树干，而用细笔精勾树叶和人、驴，富于表现力。用自己发明的雨点”层层皴点树木山石的纹理，少用渲染，只用墨之浓淡来烘托泉瀑与溪水的洁白明净。

--潘至中在《论画杂忆》中说，北方山水画不难于用笔而难于气韵，不难于奇峭而难于雄浑。"雨点皴"则能较充分地表现"气韵"和"雄浑"。

第二、远具体说就是散点透视。西方风景画所采用的视点，多为平视的一点透视与二点透视，主要为静态空间构图。

故其水彩画或油画，多根据人眼垂直视角30度，水平视角45度的固定视域，来决定画幅的长与宽的比例，通常是三与二之比。中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。

也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表现方法，而是采取了视点运动的“三远”表现法。

这种表现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅立轴就是横长的横卷。

或者说一幅中国山水画中，无论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了时间和时间的限制。 "三远"表现法北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

"中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。

早春图郭熙，河南温县人。字淳夫。

活跃在北宋中期。画院翰林待召。

初师李成但自成一家。作品真实、细腻、工巧，注意表现大自然四时之景的丰富内涵和微妙变化。

在《林泉高致》中说到，"春山淡腋而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。"晚年作品风格转为雄壮。

该画全景式三远构图。上方正中高山大壑，是为高远；左侧飘渺处矮山连绵，溪水欲流又止，视野宽阔为平远；右侧古寺迷离，别生湖。

画雾时，前后层次不宜复杂，它应该像自然景物罩上一层薄薄的面纱一样。为达到这一效果，画景物时基本上以淡墨为主，近处可以画得略深一些。如画面白雾茫茫感觉不够的话，可以用极淡的花青调墨烘染一下。

画雨的方法是先用矾水在宣纸上画出风雨之势，然后再画景物，矾水处因着墨较少就能显出风雨的感觉来。然后再用染的方法加强雨的画面效果，直到达到雨濛濛的效果为止。

画雪的方法是用“以有画无”的手法处理。画面的雪景要预先留出空白来，没落墨的白纸即为雪。这时画面容易散乱，可以用淡花青墨染，使画面整体起来，最后再用一支较大的毛笔蘸上白粉水，用另外的一支笔敲打笔杆，根据需要将白粉弹到画面上。