1.唱歌时声音怎样才能打开

主要还是气息 气息要在放松的前题下才能调整好的。身体要放松，喉部尤其要放松。

听楼主发的歌，觉得喉咙没打开，声音窝在里面出不来。不论什么唱法，声音都是从喉咙出来的。发声应该是用喉头里面的肌肉，喉头外面的肌肉越放松越好，这样喉咙才能打开，气息才能流通，声音才能出来。

喉咙没能打开的原因有可以有很多，没有看到楼主唱，很难说具体是哪里问题。不过就本人的一点经验分享，我也有过喉咙打不开的问题，以下是曾发生过的问题和一些解决的方法：

1。下巴往前顶出。唱歌时，下巴的位置应该是自然的垂落，人为的往前或往后移都是不好的。试试往上仰著头张开嘴，感觉下巴自然垂下来，维持这个位置把头立正，这时的下巴位置是正确的。（记著唱歌时不要仰著头唱，不然下巴容易顶出来，把喉头扯高了。）

2。牙关没打开。初学时以为张大了口就是打开喉咙了，其实不是的。唱歌要打开的是口的后面，而不是前面。要打开喉咙，先要打开牙关，不然声音只会闷在喉咙里。练习打开牙关，可以把筷子横放在口里，用大牙咬住。记住这种感觉，唱歌时维持这个状态。

3。唱时下巴用力。下巴和喉部是连著的。如果下巴用力了，喉咙也会跟著用力，声音就紧起来了。可以试试把下巴放在桌子上，然后用抬上腭来张大口。唱歌时也这样唱，抬上腭，下巴不要用力，自然下垂。

4。舌头往上顶或往后缩。喉咙的关闭源於吞咽的动作。吞咽的动作是因舌头引发的。如果舌头往上顶，就会引起吞咽肌肉收缩，喉头就会上提。如果吞头往后缩，就会打喉咙塞住。所以唱歌时舌头应该是放松和放平的。我的解决办法是把舌头伸出来，用手指夹住，使它不能往上或往后移，然后用ah音来唱音阶，或做拉警报练习。然后记住这舌头打平的状态，用於唱歌上。（另外还看过一种办法，但没试过，是女高音Renee Fleming 书中写的，把一滴蜂蜜滴在舌头上近舌根处，然后用ah 来唱音阶。如果舌头往上或后往，蜂蜜就会跌进喉里。为了不使这情况发生，歌者就会很小心不乱动舌头了。）

因为不知楼主的问题是什么，所以写了这么多，希望其中有对楼主或对别人有所帮助的地方吧。正确的发声状态只有一种，但能出问题的地方就多不胜数。喉头可说是发声系统的瓶颈，很容易牵一髪动全身的。我最近就越来越体会到，如果喉咙够松了，就不必想气息位置什么的，身体自然就放松，唱一整天都不累，但如果喉咙一紧，就气息位置什么都不对了，唱不一会喉咙马上就不舒服。当然这不是说气息和位置不重要，这些都是基本的。但我觉得唱歌最重要的是状态平衡，而喉部的放松是维持这平衡的重要一环。

2.高人指点一下唱歌怎么使声音打开

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

3.唱歌时声音怎样才能打开

主要还是气息 气息要在放松的前题下才能调整好的。

身体要放松，喉部尤其要放松。听楼主发的歌，觉得喉咙没打开，声音窝在里面出不来。

不论什么唱法，声音都是从喉咙出来的。发声应该是用喉头里面的肌肉，喉头外面的肌肉越放松越好，这样喉咙才能打开，气息才能流通，声音才能出来。

喉咙没能打开的原因有可以有很多，没有看到楼主唱，很难说具体是哪里问题。不过就本人的一点经验分享，我也有过喉咙打不开的问题，以下是曾发生过的问题和一些解决的方法：1。

下巴往前顶出。唱歌时，下巴的位置应该是自然的垂落，人为的往前或往后移都是不好的。

试试往上仰著头张开嘴，感觉下巴自然垂下来，维持这个位置把头立正，这时的下巴位置是正确的。（记著唱歌时不要仰著头唱，不然下巴容易顶出来，把喉头扯高了。）

2。牙关没打开。

初学时以为张大了口就是打开喉咙了，其实不是的。唱歌要打开的是口的后面，而不是前面。

要打开喉咙，先要打开牙关，不然声音只会闷在喉咙里。练习打开牙关，可以把筷子横放在口里，用大牙咬住。

记住这种感觉，唱歌时维持这个状态。3。

唱时下巴用力。下巴和喉部是连著的。

如果下巴用力了，喉咙也会跟著用力，声音就紧起来了。可以试试把下巴放在桌子上，然后用抬上腭来张大口。

唱歌时也这样唱，抬上腭，下巴不要用力，自然下垂。4。

舌头往上顶或往后缩。喉咙的关闭源於吞咽的动作。

吞咽的动作是因舌头引发的。如果舌头往上顶，就会引起吞咽肌肉收缩，喉头就会上提。

如果吞头往后缩，就会打喉咙塞住。所以唱歌时舌头应该是放松和放平的。

我的解决办法是把舌头伸出来，用手指夹住，使它不能往上或往后移，然后用ah音来唱音阶，或做拉警报练习。然后记住这舌头打平的状态，用於唱歌上。

（另外还看过一种办法，但没试过，是女高音Renee Fleming 书中写的，把一滴蜂蜜滴在舌头上近舌根处，然后用ah 来唱音阶。如果舌头往上或后往，蜂蜜就会跌进喉里。

为了不使这情况发生，歌者就会很小心不乱动舌头了。）因为不知楼主的问题是什么，所以写了这么多，希望其中有对楼主或对别人有所帮助的地方吧。

正确的发声状态只有一种，但能出问题的地方就多不胜数。喉头可说是发声系统的瓶颈，很容易牵一髪动全身的。

我最近就越来越体会到，如果喉咙够松了，就不必想气息位置什么的，身体自然就放松，唱一整天都不累，但如果喉咙一紧，就气息位置什么都不对了，唱不一会喉咙马上就不舒服。当然这不是说气息和位置不重要，这些都是基本的。

但我觉得唱歌最重要的是状态平衡，而喉部的放松是维持这平衡的重要一环。

4.唱歌的问题怎么才能让自己的声音打开呢

唱歌的问题归根结底是：寻找发声位置和打开共鸣腔的问题。

然后才是投入感情，以情动人的艺术处理。 你听那英，发声位置很低，在喉结以下，那是她的特点。

你听京剧花脸，发声位置在脑后，那是花脸的特点。 你听宋祖英，发声位置在嘴皮上，那是民歌的特点。

当然，他们各自的共鸣腔也有不同的侧重，有的在胸腔，有的在鼻腔，有的在喉腔腹腔…………但是，他们的声音，明显的是在一个很宽敞很通透的共鸣腔里发出的，而不像一般人，唱歌时声音挤在嗓子眼，很难受。 所以，你找任何声乐老师，他们根本上就是要教会你，尽可能的打开你身体里的所有的共鸣腔。

这里面的内容非常庞杂。如果是一个通俗唱法老师，他上来会教你“狗喘气”等等。

如果是一位美声老师，他会教你气沉丹田，并采用很多很多种训练法，调节气息。 我就告诉你一个比较简单实用的美声训练方法，就是你平时在打哈欠的时候，如果周围没人，你就把这个哈欠淋漓尽致的打出来，彻底的享受最自然的打哈欠的生理状态，因为那个生理状态，是发声时比较科学合理的状态。

你从打哈欠时最初的高音（假声），持续到后来的低音（真声），中间平缓过渡，让声音明亮通透。保持好真假声的过渡。

长此以往，你的声音会明亮起来，唱卡拉OK就不容易哑嗓子了。 当然，一般来说，通俗歌曲靠的是麦克风，所以不需要大声唱。

控制好情绪、提高表现力就行了。 好像正适合你的声音特点。

至于走音，一般来说是紧张。若果不紧张也走音，按专业术语来讲，那就是“耳朵”的问题了。

要练练视唱练耳！ 一家之言，各人体会，仅供参考。 。

5.怎样唱歌时 快速 打开声音

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个：1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

（方法）：

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置：（同上）；喉部放松.

3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）.给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌；微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了.

5.挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声.

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾.

运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一：姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二：呼吸。（呼吸方法有多种。我们应曲风而异）

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

（一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。.通俗就较为随意点了）

练习呼吸的方法：

（一）可分无声呼吸练习：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

（二）发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音；

第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气

第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.

起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法：

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

6.唱歌前如何练声才能更好的打开声音

唱歌前开声，声音打开后，再唱。喝点开水声音很容易就要打开。

声音打开后，就嗓子不会难受了。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

另外，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫开内口）

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感（一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器。..

先练耳朵，再去谈别的。..慢慢来，一定行！

7.唱歌打开喉咙的方法 怎样练声打开嗓音

一、打开喉咙 （一）“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 （二）用“微笑”状态来打开喉咙。

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 二、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音，咬字、吐字准确、清晰。 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。 扩展资料 开喉须知：在训练的过程中，无论采用哪一种开喉的方法都一定要从打开颌关节入手，以此来带动软口盖的上提和大舌根部略微向前向下。

也就是说，打开喉咙主要是指打开后口腔软腭与大舌根后部深处的空间（大舌根适度下凹，软腭相应提起）。 这也足以说明，打开喉咙并不是拼命张开嘴，而是要像平时用嘴呼吸那样去降低下颌。

从发声生理机能来看，在一般情况下，嘴张得过大往往咽腔反而容易相应缩小，甚至挤紧，影响共鸣穹的正确形成，妨碍声音的正常颤动。当然，每个人口腔内的生理特点也是不尽相同的，比如，卡鲁索、吉利两位同样是世界著名的声乐大师，可是他们在歌唱时一个嘴巴张得很大，一个嘴巴张得并不大。

8.唱歌时如何打开嗓子

首先，大家发一个哼鸣~然后张开嘴，保持发声，看声音有没有~走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿~如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是~说明你的发音部位不太对哦~ first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊~这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。

唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩~现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大 second~ 唱歌要用上呼吸！呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻~嘿嘿~很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开~必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱 third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50%，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。

特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！ 说到这里，想必大家最关心的是如何练习吧？！在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧！下面教大家一点基本练习方法： 1.找准发音的部位，最简单的测试方法就是我最开始做得小测试~平时走路的时候可以小声哼鸣一个音，边走边练麻~也不费力； 2.练习呼吸咯~这个最费事咯哈~要坚持！每天都必须坚持的，呼吸~呼吸~再呼吸~胀开~胀开~再胀开！深呼一口气，把腔体胀开，不过不要耸肩哦~再慢慢的呼出，可以用“咝”慢慢吐出，要有规律的，节奏一致，而且身体要一直保持胀开，不能放松，直到把所有的气吐完了再放松！还要练习快呼快吐，用上前面说的呼吸，但是很快的吸气再很快的吐气，每个要断开~这个比较费力，一会可能就没力咯~出汗咯~一定要坚持才行！每天都要练才会有效果！！肺活量也会提升！！ 3.正确发音，用上呼吸~也就是将前面两点相结合！嘿嘿~有点难度哦！另外，每天还要练习开口，啃苹果一样哦！张开~保持~再张开~再保持……脸部会很累，嘿嘿~习惯就好了，就当减脸部的肉吧~开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦！ 4.慢慢加音域~先试试自己最高能唱多高的音（用上述方法发音），在能保证这个音后再向上加哦！要常常练习这个音，当练习到不觉得难唱的时候，再向上加半个度的音~有钢琴最好~可以有个标准！开始会很难发~慢慢来~用上脑腔，气流向下，用力压腰部！啊~啊~好累哦~嘿嘿~想想！坚持就是胜利哦！有些人可以把音域提升8个度哦！掌握咯正确的发音方法，勤奋练习！ 然后说三个问题： 1.真声与假声~~建议大家多用真声练歌哦~假声用多了对嗓子没有好处的！但必要的时候~不同情调的歌是要用上假声的~假声的发音与使用也是有技巧的！切忌！发低音不要老用假声~不要成习惯！高音有些歌曲要用假声，特别是温柔的歌，在真假音的转换上也要有技巧~要多练！ 注意：个人认为`一般`唱低音是没有必要用假声的`歌曲的情调也不是用低音来表达`主要还是高音`高音很多难度歌曲都是在真假声的转换上吧`但很多人常假声反而变成了“干喉”~一是发声位置`2是唱不上去~所以`用假声是在真声的前提下完成的`保证了真声的音高再来加假声`找好位置来唱假声`不然对嗓子的危害很大`有些唱久嗓子就会痛！所以不要依赖假声`虽然一般假声貌似比真声能唱得高些`先把真声练好噢`呵呵` 2.颤音的方法~也就是柔音~听到有些歌声在唱抒情歌的时候~发长音一颤一颤~很有味道~比平平的音更有感觉！那是当气流通过嗓子的时候一强一弱的出气，切忌不能用肺来强弱呼吸~偶是学长笛的~因为长笛也要用~所以才会的~大家要练得话也要慢慢自己摸索咯~可以从模仿其他歌手开始~ 3.气息！！提到了这么多遍这个词~可想而知它的重要性了吧`许多人唱歌控音不稳定就出在这里噢````本人气息也不好`多多锻炼身体噢``呵呵``记住噢`气息向下`咔咔`就提醒到这里`再说“气息”`大家就嫌我啰嗦。

9.唱歌如何开声

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。

颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。

很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。

邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。

张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。

周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法，除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。

人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。

外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。

另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。

实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。 高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。

唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱。

10.怎样唱歌时 快速 打开声音

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个：1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

（方法）：

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置：（同上）；喉部放松.

3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）.给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌；微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了.

5.挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声.

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾.

运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一：姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二：呼吸。（呼吸方法有多种。我们应曲风而异）

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

（一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。.通俗就较为随意点了）

练习呼吸的方法：

（一）可分无声呼吸练习：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

（二）发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音；

第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气

第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.

起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法：

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.