1. 汉唐舞的特点是什么

汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点，全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化，并以马科斯主义文艺观，哲学观喝社会科学理论做为理论基础，坚持自主创新。

以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的，而创建的中国古典舞学派。 本学派的创始人孙颖教授从上个世纪五十年代初到七十年代历经了二十余年的理论思考和准备，先后发表了从《试论中国古典舞》、《十论中国古典舞》以及探讨创建中国古典舞艺术体系的多篇文章，在中国舞蹈界引起极大的反响。

从八十年代至二十世纪末孙教授以其渊博的历史文化知识和独特的艺术灵性开始了频繁而艰苦的创作实践活动，经历二十余年的奋斗，先后创作了大型历史舞剧《铜雀伎》、“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》，之二《龙族风韵》两台晚会，和《小破阵乐、《小胡旋》等单项节目。生动地展现了五千年来中华民族创建。

2. 汉唐舞的定义

汉唐舞是古典舞的一种

汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。 本学派的创始人孙颖教授从上个世纪五十年代初到七十年代历经了二十余年的理论思考和准备，先后发表了《试论中国古典舞》、《再论中国古典舞》和《三论中国古典舞》以及探讨创建中国古典舞艺术体系的多篇文章，在中国舞蹈界引起极大的反响。从八十年代至二十世纪末孙教授以其渊博的历史文化知识和独特的艺术灵性开始了频繁而艰苦的创作实践活动，二十年来积累了大量的古典舞蹈剧目。其中，大型历史舞剧《铜雀伎》成功的再现了汉代乐舞艺术的风貌及社会发展的历史。历代组舞系列——“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》和之二《龙族风韵》两台晚会，生动地展现了五千年来中华民族创建舞蹈“美的历程”，期间逐步明确了汉唐古典舞学派的形式与风格。

3. 说一说中国古典舞的基本知识有哪些

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

身韵1、身韵的元素 如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；2、身韵的主要动作 如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；3、身韵的意象 身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；4、身韵的运动规则 身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

基本动作 形 中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。神 在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。

神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。

在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

中国古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。

可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”

这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律 “律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。

“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。技巧 （一）旋转的特点1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很 中国古典舞 大不同的。

芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构。

4. 形体舞蹈气质礼仪

汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。

本学派的创始人孙颖教授从上个世纪五十年代初到七十年代历经了二十余年的理论思考和准备，先后发表了《试论中国古典舞》、《再论中国古典舞》和《三论中国古典舞》以及探讨创建中国古典舞艺术体系的多篇文章，在中国舞蹈界引起极大的反响 。从八十年代至二十世纪末孙教授以其渊博的历史文化知识和独特的艺术灵性开始了频繁而艰苦的创作实践活动，二十年来积累了大量的古典舞蹈剧目。

其中，大型历史舞剧《铜雀伎》成功的再现了汉代乐舞艺术的风貌及社会发展的历史。历代组舞系列——“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》和之二《龙族风韵》两台晚会，生动地展现了五千年来中华民族创建舞蹈“美的历程”，期间逐步明确了汉唐古典舞学派的形式与风格。

5. 舞蹈类别汉唐舞蹈的艺术特征

汉代是伎乐大发展的时期。

汉代作为我国舞蹈史上的一大高峰，主要就表现在伎乐的繁荣上。这一时期出现了一些新的表演形式，如著名的角抵百戏、相和大曲；一些著名的舞蹈节目，如《盘鼓舞》、《巾舞》、《巴渝舞》；一些在历史上留下了姓名的乐舞伎人。

这些都标志着我国的乐舞文化已进入了繁盛期。 留下姓名的伎人中最著名的恐怕要数赵飞燕了。

她原是阳阿公主家的女伎，后被汉成帝看中，迎进宫中封为婕妤，最后竟贵为皇后。传说她之所以能得汉成帝宠幸，主要依凭的就是她出神入化的舞技。

史书上说她“身轻若燕，能作掌上舞”，可能有些夸张，但她舞姿的轻盈美妙，确是史书所公认的。 河南郑州出土的一块汉画像砖上描绘一位女伎两袖飘飞，一足点地，一足抬起，似正腾空而起，动感极强。

更巧妙的是，画面的左上方有一只正凌空飞翔的燕子，无疑这是画家在告诉观者：这位舞伎正是身轻若燕的舞蹈高手。看来，“轻”确是汉人对舞蹈美的普遍追求。

汉代另一位登上后妃宝座的女伎是汉武帝时的李夫人。 她出身于倡伎之家，哥哥就是著名的音乐家李延年。

传说李延年有一次在武帝酒宴前表演，且舞且歌：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”

武帝听后问道：世上难道真有这样的绝色佳人吗？平阳公主告诉他：李延年的妹妹就是这样一位“妙丽善舞”的女子。 于是一位倡家之女，一跃而贵为夫人，在历史上留下了她传奇般的名子和事迹。

当然，她们只能是极个别的“幸运儿”，那些身怀绝技、对汉世乐舞文化做出重大贡献而连姓名也未能留下的乐舞伎人，比她们不知要多出若干万倍。 汉代，整个社会已进入封建时代，然而乐伎仍处于奴隶地位，任人生杀予夺，仍无起码的人身自由。

乐舞伎这种卑贱地位，终封建之世也没有根本性的改变。汉代社会已不再用生人殉葬而代之以“俑”，汉墓中有大量乐舞俑和乐舞画像砖（石）出土。

它们直观地展示了汉世乐舞伎人的风采，也揭示了他们的悲惨历史命运。东汉末，挟天子以令诸侯的曹操，在邺城（今河北临漳县西南）修建了铜雀台，台上养有专供侍宴观赏的乐舞伎。

曹**后，这些伎人就遵照遗命被幽锁在铜雀台上，每月初一、十五还要向他的灵位呈歌献舞。风华正茂的妙龄少女，却要倍伴亡灵消磨青春，虚度一生。

高台沉沉，悲风习习，其生不如死的苦况是可想而知的。唐代诗歌中有不少咏铜雀伎的篇章，其中一首这样写道： 歌声呜咽，喝不尽无限怨屈恨， 舞袖沉沉，凝聚着满怀愁绪。

暮色笼罩着西陵， 那就是伎人们悲伤欲绝的时分。 这是千万乐舞伎人的血泪控诉。

盛唐是我国舞蹈发展史上的黄金时代，也是伎乐舞蹈的全盛时期。当时，能歌能舞的乐伎遍及社会各阶层，宫廷有宫伎，军营有营伎，官府有官伎，私家有家伎，蓄伎之风盛行。

多者成百上千，少者数人、数十人，如诗人白居易，晚年家居，还养有家伎小蛮、樊素、红萼、紫房等人。 隋唐燕乐（泛指宴享娱乐的歌舞）标志着唐代乐舞文化的高峰，主要就是由乐舞伎人表演的。

其形式品种之丰富，技艺之高超，队伍之庞大，以及在社会上流传之普遍与深入，都可以说是既空前又绝后的。 《新唐书.礼乐志》载：唐朝盛时，隶属宫廷乐舞机构太常寺和鼓吹署的乐人、音声人、太常乐户子弟等乐工舞伎总数竟有数万人。

开元二年，唐玄宗把演出燕乐的伎工从太常寺分离出来设立了内教坊，又在长安、洛阳两地设置了四处外教坊。另外，宫中还有特选的尖子三百名，由玄宗亲自参予培训排练，人称“梨园****”或“皇帝****”——这也是我国戏曲界习称“梨园行”，演员称“梨园****”的由来。

宫廷燕乐所表演的节目主要有九、十部伎，其中除继承中原传统的《燕乐》、《清商乐》，大多是来自外地、外族的乐舞。如《西凉乐》——来自西凉（今甘肃敦煌）。

《天竺乐》——天竺即今印度。《高丽乐》——朝鲜传入。

《龟兹乐》——古龟兹国，在今新疆库车一带，是唐代最盛行的舞种之一。 《安国乐》——今乌兹别克布哈位一带的乐舞。

《疏勒乐》——传自今新疆喀什一带。《康国乐》——古康国，在今乌兹别克撒马尔罕。

《高昌乐》——今新疆吐鲁番一带的乐舞。从这些乐舞的传入地区可以看出，大多来自古西域，这和唐时丝绸之路的繁盛是分不开的。

这些乐舞不仅供燕享娱乐，也有显示国威的典礼仪式意义。 娱乐性更强的是坐、立部伎和歌舞大曲。

坐部伎在堂上演奏，规模较小；共六部。立部伎共八部，在堂下表演，规模较大。

主要节目有《破阵乐》、《庆善乐》、《圣寿乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》等。《新唐书。

礼乐志》载：太常（主管乐舞的大臣）考核坐部伎，不合格的转去立部，立部也不行，就送去学雅乐。 可知坐部伎人的艺术水平是最高的。

歌舞大曲是唐代新形成的一种集器乐、舞蹈、歌曲于一体的大型表演形式。其中主要以中原传统乐器演奏、风格较清雅的作品又称法曲。

唐代大曲数量很多，仅留传曲名于后世的就有六十多个，著名的有《凉州》、《甘州》、《剑器》、《柘枝》、《绿腰》、《薄媚》、《春莺啭》、《雨霖铃》等。 其中的代表作，就。

6. 急

特点：中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

音乐：大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等，例如，古典舞里的佳作《扇舞丹青》，配乐采用的就是古筝曲《高山流水》。

服装：古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服，如《踏歌》；而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。

类型：种类很多，汉唐舞（踏歌、楚腰）敦煌舞（千手观音、飞天）剑舞（剑器舞）袖舞（天女散花）等等~~~