1. 学吉他的基本知识有哪些

1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。

指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。

2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点，角度及面积：手指入弦的位置（触弦时手指第一个碰到弦的地方）是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。

其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。

另外手腕的角度（手掌与手臂的夹角），角度越大声音越厚，角度大时（例如180度），手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时（例如90度），指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。

加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。[ point 3 ] 指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。

修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。

指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。

3.右手的放松 很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指（或手掌）张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。

一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。 可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置（或相当近似），故拨弦亦同。

如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。 4.右手预备消音 吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦（如果和声进行的目的不允许时）。

那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。 动作的顺序在于： （1）和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。

依情况，一条或以上。 （2）左手手指离开弦，至下一个目标。

（3）左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。

[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。

6. 旋律的要素 音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。

以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。

当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转 变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。

让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。 7. 右手跨弦 所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。

依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。

手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂靠在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。

4. 手指触。

2. 我是初学者 想学习吉他方面的知识

初学吉他时，常因左手指分开的跨度不大，够不到所要按的品位而发愁，有时即使够到了，也会因手指的力度不够，而按不紧弦.其实这不用着急，经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳，放在左手的每个指间来撑，尽量使手指间的距离扩大，这样时间长了，左手指的跨度就会增大 为了增加左手指的力度，我们可用左手抓铅球来练，抓的时候，五个手指分开，不要满把手去抓，只用五个手指尖抓，手心不要碰铅球.这时的手型，如武术中的虎爪手型，经常这样练习，对左手指增加力度有很大帮助.虫虫吉他博客由于长时间的练琴，手指尖被琴弦磨出了沟，有些发痛和麻木，这时应停下休息一会，用右手揉揉左手指尖，最好用热水泡泡，增加血液循环，使手指恢复正常. 只是关于左右是最基本的练习 因为是初学 手指碰到其他弦是正常的 慢慢的就好 你试着把指头立起来按弦 因为以前没弹过琴 所以有红印记正常的 有时候 手指会麻木 这都是正常 慢慢来就好 我的吉他也是赶赴买不就 O（∩_∩）O~。

3. 学吉他最基本的知识

1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

练习 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。

3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 适合吉他初学入门水平的朋友练习，弹唱。

这种谱子多以C调和弦为主，一首歌曲只有4个和弦；比如：C、Am、Dm、G7。上手容易，对于新手按弦也不会不适。

像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱！四个简单的和弦，配合基本的分解弹奏法。旋律动听，弹唱自如！ 滴答练习曲 音调：C 节拍：4/4 指法：分解 前奏：C DM DM AM, C DM DM AM C DM DM AM C DM DM C AM DM DM C， 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花 C DM DM AM， 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他， C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下 C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话， C DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发， AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵 C DM DM AM, C DM DM AM 扩展资料： 吉他小知识 在1935年5月的伦敦国际音乐会议上，振动频率为440赫兹的小字一组中的a（即a¹）被定为“标准音”。

在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间，这种高度被称为“古典高度”。 1859年，法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹，这种高度现在被称为“第二国际高度”。

参考资料来源：百度百科—吉他入门。

4. 吉他入门的知识有哪些

首先学习五线谱

然后学习手法

然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他，古筝，古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱，很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以，你随便买本乐理的书看看就成，具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶，也就是俗称的爬格子。

再练和弦，练左右手协调能力。

然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。

最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。

乐理可以一边练一边慢慢学。

5. 求吉他入门知识

学习吉他记住2点道路千万不要走错，1，研究吉他演奏技巧，把基本功和训练方法找出来，牢牢掌握最基本的演奏技巧。可以用音阶来训练，逐步加快速度和灵活性。2，掌握技巧就可以通过演奏吉他来获得乐感，视唱练耳，节奏，音准等等。。。。。。。掌握正确方法刻苦训练，把演奏吉他基本功牢牢掌握才可以随心所欲的演奏乐曲，说实话学习任何乐器想出成绩，不吃苦是不可能的，吉他不是很多人讲的那样容易。。。学习五线谱，把吉他指板音位和五线谱结合起来学习，开始慢一些，以后就快了，然后练习音阶，弹奏简单单音旋律，再学习和弦按法和转换。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。。 有学习吉他问题我可以在视频给你讲解和示范。