怎么把剧本

1.怎样把写成剧本写下文章

将是：廉颇相是：躏相如赵王秦王大臣小兵第一幕（幕启）时间：约两千三百年前，秦昭襄王称霸时期.地点：赵国皇宫.人物：赵王、众大臣、蔺相如旁白战国时候，秦果最强大.一次，赵王得到了一样无价之宝，叫和氏璧，秦王知道了，就写信给他，说要用十五座城池来换.赵王知道了急得不得了，立刻召集大臣来商量.赵王（坐在自己的王座上）秦王叫人写信来，说要拿十五座城池换我的和氏璧，众卿快想想办法吧.（从位子上走下来）大臣甲（走到殿中间）臣以为，秦国历来不守信用，这次只是为了把璧骗到手罢了，不可以相信.臣愿举荐一人，机智勇敢，兴许可以完成这个任务，他叫蔺相如.赵王（十分高兴）哦！那太好了，快有请.旁白没多久，蔺相如就来了.赵王（走到他身边）寡人命你出使秦国，如何？蔺相如大王请放心，如果秦果拿十五座城来换，我就把璧给他，不拿，我就把璧送回来.那时侯他们理屈，就没有理由动兵了.（赵王听了很高兴，传令下去，要蔺相如出事秦国.） ——幕落第二幕（幕启）时间：约两千三百年前，秦昭襄王称霸时期.地点：秦国皇宫.人物：秦王、秦国众大臣、蔺相如旁白几天后，蔺相如来到了咸阳，进宫去见秦王.蔺相如（把和氏璧交给秦王）大王，这就是和氏璧.秦王（捧着璧观看，暂不绝口，但就是不提城池的事情.蔺相如（见秦王不提城池的事，就骗回了璧，要求秦王跟他约定一个时间换璧，回宾馆后，他要手下人乔装打扮，将璧送回了赵国.）蔺相如（几天后，他去参加典礼）秦王，我已经把璧送和回去了，如果你有诚意就请先给我们城池，我们自然会给璧，否则，杀了我也没用，反正你们秦国从来都不讲信用的.秦王（只好把他送了回去） ——幕落第三幕（幕启）时间：约两千三百年前，秦昭襄王称霸时期.地点：渑池.人物：秦王、赵王、蔺相如旁白几年后，秦王越赵王到渑池开会，安排妥当后，秦王和蔺相如还有进了渑池，廉颇在边境防守.秦王你为我鼓瑟吧！赵王（不好推迟，鼓了一下，秦王命令人记录下来.）蔺相如（走到秦王面前）请您为赵王击缶吧.秦王（拒绝了）蔺相如（走到秦王面前）您不答应，我就跟您拼了.秦王（没有办法，只好鼓了一下.）蔺相如（也要人记录下来.）旁白秦王知道廉颇已经在边境作好了准备，只好让他们回去.第四幕（幕启）时间：约两千三百年前，秦昭襄王称霸时期.地点：赵国都城邯郸.人物：蔺相如、侍从、廉颇旁白蔺相如立了两次大功，官位在廉颇之上，于是，廉颇不服气了）廉颇蔺相如有什么了不起，靠一张嘴，爬到我头上去了，我见了他，得给他个下不了台.（蔺相如知道了，就请病不上朝，免得跟廉颇见面.坐车出去，见廉颇来了，马上就要车夫往回赶）侍从们蔺相如怕廉颇像老鼠见了猫，怕他干吗？蔺相如你们说，秦王厉害还是廉将军厉害？侍从当然是廉将军！蔺相如我连秦王都不怕，怎么会怕廉将军.秦王不敢来进攻，是因为赵国有我们两个.我们不合，秦国必然来攻，我是为了赵国才这样的.（廉颇知道了，觉得他话有道理，很后悔，就脱下战袍，披上荆条，去请罪.蔺相如热情地出门迎接）旁白从此，他们成了好朋友，一起保卫赵国.。

2.怎样编写剧本

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本知多少戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。

戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。

2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。

3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。 4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。

这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。剧本基本理论：态度、主题态度写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnightcowboy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。

但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。方法一：故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。方法二：不能分解的关系当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花。

3.怎样写剧本

转载】教你如何写剧本剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。< 第一节 >剧本基本理论：态度、主题<<态度（Attitude）>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题（Theme）。