1. 怎么拍摄才能拍出大片的感觉

模特手里是相机的快门遥控器，如果你相机打开了闪光灯模式，拍摄时闪光灯也会响应的。她应该是自己先用三脚架把相机摆好自己站到画面里，然后按下遥控器拍摄。

开网店的话，还是推荐买一台入门级的单反，如果已经有了的话，请继续看。

确认你的网店风格：

韩式潮流、日式小清新、民族风，还是欧美时尚？确认这些后，搜索同类型网店，多看看别人的照片风格。风格包括“画面质感、画面色调、模特妆容、背景搭配、道具搭配”。

关于饱和度和对比度：

通常单反会有色彩模式可以调节，请把色彩模式调成“鲜艳”，这样后期的时候可以省去调整"饱和度"的功夫。（当然，如果你是森林系或者小清新最好不要用鲜艳，其他的风格鲜艳都OK没跑的。民族风要看情况，看你是做纯色素麻还是艳丽色彩）。注意，饱和度调节时，蓝色和红色容易出现很假的情况，以照片中蓝色和红色为基准，可以考量你的图片有没有调得过头。我说对比度的那一段被百度删了……汗颜。开网店调对比度用meitu秀秀就够了= =（给模特美白磨皮瘦身都用它吧，几个软件转换很麻烦），有对比度和饱和度调节的。记得保存的时候把画面质量调到100最高。

白平衡一般不用管，注意室内用光就行。想拍出有层次感的画面，单一光源是肯定不够的。室内拍光线通常不足，必须自己额外增加光源（除了相机自带的闪光灯，可以配1~2个外闪），选择不同色温的灯（通常选极淡的暖色调），还可以加反光板。

光圈不会调节的话，建议相机打到“A”档，光圈优先。如果你手拿不稳画面经常模糊，可以备一台三脚架，或者把相机打到“M”档快门优先，提高快门速度，三脚架当然是比较靠谱的选择。

照片整体风格的后期处理不建议特别夸张，除非你就是走特殊风格的，否则顾客一定会说你家衣服色差太大。对比度和饱和度就可以极大的提升你照片的质感了。

到这里就差不多了，我去上厕所。

2. 一部电影是怎样拍成的

【摘要】：正 电影的制作方法与其它的表现艺术有很大不同。

一部小说、一首乐曲、一座雕像等，一般都是艺术家的独立创造。而一部电影的拍摄，却需要许多人的共同劳动，是集体创作的成果。

要拍成一部电影，大体经过三个阶段。首先是筹备阶段，即影片正式开拍前所进行的一系列必要的准备工作阶段。

在这个阶段，导演根据接受或选定的文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总设计和对各种重大问题作出思考和决定。同时根据文学剧本写出供拍摄用的分镜头剧本。

这是未来影片的设计图。接着，选演员、选外景、商定内景方案和确定人物造型，商定音乐、音响的构成等。

然后，搭班子、成立摄制组，即由各专业人员组织起来的创作集体，主要成员有导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、场记、化。

3. 好莱坞大片是怎样拍成的

到美国前，最向往，最觉得神秘的地方就是好莱坞了，结果很幸运的，我们居住的地方正好是加州洛杉矶，好莱坞所在地。然而因为期待，所以失望，星光大道只是年岁已久的小街，“hollywood”这几个在电影里见过无数次的几个字，不过如此。当走进好莱坞环球影城，才知道这是揭开众多神秘的地方。 这就是久负盛名，被媒体渲染得神乎其神的好莱坞星光大道。 坐着电影车穿梭在各个摄影棚，有一种时空穿梭的感觉，曾经很多炙手可热的好莱坞大片就在那里拍摄，似乎仍然可以看见那些热闹，紧张，神奇的场面，那些耳熟能详的明星们的身影。如今，阳光下的街道显得灰白与萧条，没有了拍摄的灵魂，就比普通的街道更加普通，因为很多建筑都只是一面搭建的薄墙，画上去的门窗和背景，扁扁的，窄窄的，很难让人想象到这里可以拍出奢华的纽约第五大道，庄严的古罗马广场，时尚的英伦街头。 逼真的背景墙

让人叹为观止的是一些模拟特技现场。以前看爆炸场面的时候，总在担心，这么一爆炸要损失多少车啊？其实，车子的下面有玄关。

这是一辆停在破旧停车场的车突然，车身起火，是车下面的轴承，将车举起并伸出很远

后来，随着动感的音乐，车子还来了个360的旋转，跳起了舞。

对于电影里说来就来的天气，以前虽然知道可以人为的制造刮风下雨，打雷闪电，但是面对突然而来的山洪爆发，却完全没有做好心理准备。一下子洪水就到了眼前

飞机失事场景模拟，听解说员介绍，飞机是特意买来，然后把它弄坏的。我想，认为地将飞机破环得如此惟妙惟肖，比造一辆飞机的难度要高多了吧。 环球影城里排名第一的节目是“未来水世界”的真人秀表演，利用声、光、电等技术，借助焰火、道具、表演等手段，充分展现出电影制作中的技巧和特技，给人一种身临其境的震撼。 帅气的男主角，水上摩托，演员都没有带安全带，全是货真价实的打斗。爆炸场面

一架飞机从背景后面凌空飞出，坠机一样地悬在剧场和观众席的上方，让人冷不丁地惊出一身的冷汗，特别是那些坐在前排椅子上的观众更会有种如石坠顶的恐惧。 看完后，每个人都是意犹未尽的离场，脑海里挥之不去的仍然是刚才的精彩，刺激，恢宏，永恒和经典。

4. 电影是怎样拍成的

电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。

摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。

以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。

之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。

对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。