1.怎样练习才能把歌唱好

呵呵，我是学习声乐的，我来告诉你.

唱歌首先要学会收腹.不要以为这很简单，收腹不是收胃，是小腹部位，要深吸气，有一种感觉好象是把气吸到了小腹，很深，这样唱歌发声就会有底气，底气足，才能唱好.其次，还要学会抬软腭，你用舌头用力往里舔，你会感到有一块很软的地方，那就是软腭.你唱歌是就要，尽量抬起来，这样声音就会呈圆柱状出来，还有就是使气在身体里立起一根管子（打比方，就是生动一些），是它直立出来，这样声音音色会甜美.

其实，声乐唱出来简单，实际很复杂，我所说的只不过是必要的技巧而已.我想，如果，你真的喜欢声乐，不妨找找声乐老师，训练一下.我祝你能成为新一代的歌唱家！

2.怎样把歌曲唱好

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

2 唱歌技巧关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一。

3.怎么才能把歌唱好

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。

它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。

一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。

普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。

气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。

这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。

它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。

具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。

几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。

送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。

呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。

进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。

运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。

练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。

在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。

轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。

当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。

另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。

歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才。

4.怎么唱歌好听简单的技巧

怎么唱歌好听简单的技巧

1、五音不全

音乐是不分人的，如果有人说自己五音不全，那针对于这种五音不全的人来说，其实根本不是你五音不全，是你个人对音乐没有一种独特的接受能力，就是人家常说的，没有音乐细胞，所以，需要开发这一方面的脑细胞，通常对于这种朋友，一来是平时听得少，二来开口少，三来没投入心思.

2、要学会先听

听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉！很多人光听听就过了，这对于一个要学唱歌的人来说没什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心.

3、要学会练

不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的.

4、运动练习

一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求.有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况.

5、起音控制

开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏.

6、歌曲掌握

有时候不是光念歌词就可以的，也要跟着学会去唱，唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度，看你是否能掌握这首歌，拍子的停息，以及拉长的音，这些都要控制好.

7、旋律练习

不管您是专业的，还是业余爱好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是开口就唱，如果唱着跑调，那就尽量跟着歌曲练习，把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了，当您掌握了旋律了，那时唱歌的感情也带动了，这时唱出来的特别有感觉，声音也会收放自如.

希望能帮助到您~

5.一些唱歌技巧

事实上我们说的唱歌都是唱流行歌吧，针对卡拉OK那些的吧！如果是这样的话，用嗓子和用气都是可以唱的，然而如果光用嗓子唱的话，唱不了几首你的嗓子就哑掉了！特别是唱高音，如果只用嗓子的话，一首就可以废掉你的嗓子！这样你应该可以想象到用嗓子唱歌是多么不智的！而且一些长音，光用嗓子根本拉不长！但是你在KTV里听到的很多唱得不差，原因是他们唱多了，很自然的就在用嗓子唱的同时懂得用气来唱了，准确来说应该是七分嗓音三分气.这就是为什么很多人唱歌不错却无法唱高音的原因所在！所以最好就练习用气来唱歌，用气来唱歌是经过嗓子的却不用嗓子发音，试着喊"啊"，这是嗓音，试着尖叫"啊"这是气带动嗓子发出的音，先按照尖叫的状态唱中音来感觉下就知道了，我没空有事要办^^^^^。

6.怎样使声音变好听 唱好歌

童声是人声中最美的，它带有稚气，音色清脆，优美动人。你知道吗？想唱好歌，光有一副好嗓音那还不够，还得要运用科学的方法加以训练，使歌声清脆明亮、甜美圆润、自然流畅、不紧不压；能唱出歌曲的情绪，唱出强弱快慢的对比，音要准，节奏要准，咬字要正确，吐字要清晰；要用儿童的声音唱歌，不是模仿成人的歌唱。做到这些，才能成为一名真正的小歌手。好，现在就让我们一起来练习吧。

一、歌唱姿势：

站立唱歌时：胸部稍挺，腹部稍收；

头部端正，颈肌放松；

两腿直立，两脚稍分；

两臂自然下垂。

坐着唱歌时：胸部稍挺，腰部要直；

头部端正，颈肌放松；

两脚平放地面；

两手自然按膝。

无论是站着或坐者唱歌都要精神饱满，身体端正，自然放松，不要紧张。照着镜子练一练，看看你的姿势是否正确。有了正确的姿势后，下一次我们学习唱歌的呼吸方法。瞧！你的小歌手梦就要实现了，继续努力！

通过上一次的练习，我的不正确的姿势已经改了，你呢？一定也改了。那么就请和我一起来学习唱歌时正确的呼吸方法。

在练习之前，最好在你面前摆放一盆花，然后发挥一下想象，想象自己的胸腔和腹腔变成了一个要充气的大气球，用口、鼻来吸气，就象闻花香一样，轻轻地吸。注意千万不要耸肩、挺胸，应感觉在吸气时，胸腹部在向外扩张，就象气球注气后渐渐膨胀起来一样。双手轻轻地叉在下肋部，四指在前，中指指尖相对，当吸入气后，你会发现中指尖自然的分开，这时你要保持吸气状态数秒。然后，再将气缓缓的呼出，这时你又会感觉到双手的中指尖又逐渐地靠近了。

练习几次之后还可在呼气时，以“齿音”送气，由近至远，发出轻轻的“嘶”声，表示送气的持续。

还有还有，练习发声短促有力的“嗨”字，进一步体会腹部和两肋是膨胀还是收缩，气息是下沉还是上浮。这时你会感觉到腹部和两肋膨胀，气息下沉。这种方法可以帮助你找到气息的支点。

单纯的呼吸训练容易产生枯燥与乏味的感觉，你最好将呼吸训练与练声交替进行。例如演唱全音符的lu、la。演唱要求：缓吸缓呼，不耸肩，气息均匀，声音放松自如。

演唱有连线的lu、la时，要求平稳流畅地唱，每小节换气一次，保持好唱歌状态，体会气息下沉和保持的效果。

演唱带有跳音记号或力度记号的练声曲时，要求平稳深沉的吸气，跳音要唱的短促、轻巧有弹性。喉头要放松，不能用力过猛。重音要唱的坚实有力，但不能喊唱。控制好气息和发音位置的统一，也可以用渐强、渐弱练唱。渐强时，气息下沉和扩张的状态稍增强；渐弱时，仍要保持气息的下沉与扩张，不能把气息放光。