1. 如何用Au将两个人的声音调成一样

打开AU，选择菜单文件—>导入—>文件，选择要导入的音频文件，将音频文件导到至项目中。右侧的波形文件中自动打开导入的文件。

2选择菜单“效果—>时间与变调—>伸缩与变调”打开伸缩与变调对话框。

3这里需要调整变调项，伸缩是用来调整速度的。

4变调值越高则声音越尖锐，似女声，反之侧似男声。

5调整时可以点击播放按钮，进行试听 ，效果不好可以再调，也可以取消。调整好后点击确定保存即会改写波形。

6点击菜单中的“文件—>导出—>文件”即可将改后的文件导出成成品。保存的位置与文件名切勿与原文件相同，覆盖后原文件将不可恢复。

2. 怎样使声音变得更圆润（特别是高音部分）

唱高音需要有气息的支持，这一支持的力量来自腰部的肌肉，最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉，另外歌唱需要有一定的声音位置，可以试着先用哼鸣的办法去练习，通俗的讲就是，你先哼唱这首歌，然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.

歌曲的演唱者是具有双重角色的，首先你是作品的欣赏者，这一步中你需要很好的理解作品的歌词含义、中心思想，深刻体会作家及作曲的词义曲情！其次你是作品的表达者，大家通过你的演唱来了解歌曲，你需要把你所感受到的充分的表达出来。演唱时要唱什么想什么，还要注意旋律的发展，注意强弱对比，唱出的旋律最好有曲线美，就象我们说话时阴扬顿挫。还有模仿也是很有效的。多听、多看、多想！！！

3. 如何用AU声音处理将声音变声

方法/步骤

打开AU，选择菜单文件—>；导入—>；文件，选择要导入的音频文件，将音频文件导到至项目中。右侧的波形文件中自动打开导入的文件。

选择菜单“效果—>；时间与变调—>；伸缩与变调”打开伸缩与变调对话框。

这里需要调整变调项，伸缩是用来调整速度的。

变调值越高则声音越尖锐，似女声，反之侧似男声。

调整时可以点击播放按钮，进行试听 ，效果不好可以再调，也可以取消。调整好后点击确定保存即会改写波形。

点击菜单中的“文件—>；导出—>；文件”即可将改后的文件导出成成品。保存的位置与文件名切勿与原文件相同，覆盖后原文件将不可恢复。

4. ☆☆☆用AU怎么把一个音频的局部音量放大

1、首先打开电脑上百的AU应用程序，在轨道上点击邮件插入音频。

2、然后鼠标左键双击音频进入单轨编辑模式。

3、然后在弹出来的界面中点击左下角红圈中的放大镜符号，将音频放大方便剪切。

4、然后点击播放键，听到音量度需要改变的地方，专停止播放，将需要改变音量的区域，按住左键往右拉一下，选中这片区域，点击多轨视图回到原来多轨道属模式。

5、然后在这个页面中，鼠标放在被选中的音频区域里，点击右键单击选择【分割】选项。

6、然后鼠标右键单击分割出来的部分，选择调节音频片段音量，这样就可以单独调节这块音频的音量而不影响其他音频的音量了。

5. AU这个软件如何调声音大小啊 求教

AU这个软件如何调声音大小啊可以这样解决： 1、打开AU，点击左上角“导入文件”按钮，然后在弹出的窗口中选择需要编辑的音频素材导入到项目媒体列表中。

2、修改调整振幅的数值即可直接调整音量大小。 3、但要注意的是此工具修改之后不会记录参考值，修改后数值仍然为0。

4、数值需要通过点击数字然后手动输入数字进行修改，也可以直接拖到鼠标进行修改，正数为增大音量，负数为减小音量。 5、点击菜单栏中的“效果”，选择“振幅与压限”，点选“增幅”。

6、在弹出的窗口中，我们可以更加精确的设置音频音量大小，设置好之后点击“应用”，然后按Ctrl+S键即可保存。 这就是AU这个软件如何调声音大小的解决步骤。

6. 怎样把自己的声音变得圆润

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”

唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

三、歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一。